Читать интересную книгу Национальный музей антропологии Мехико - М. Пивень

В мифологии ацтеков Тлалок («Заставляющий расти») выступает персонификацией воды, богом дождя, грома и молнии, повелителем съедобных растений, а также олицетворением светила третьей космической эпохи — Солнца Огненного Дождя. Его владения под названием Тлалокан мыслились расположенными на небе, где образуются облака, или на вершине горы. Там царило изобилие воды, пищи и цветов, туда попадали убитые молнией, утопленники и пораженные, говоря современным языком, водянкой. Согласно мифам, бог вместе с сестрой Чальчиуитликуэ обитал в доме с четырьмя комнатами и двором, где находились четыре больших кувшина, в которых заключены благотворящий дождь, засуха, болезни растений и разрушительные ливни. Творить дождь ему помогали помощники-тлалоки. Сохранилось множество изображений бога в камне, на стенных росписях, страницах манускриптов и керамических изделиях. Владыка вод традиционно представлялся с круглыми глазами (или со стилизованными изображениями змей вокруг глаз), клыками ягуара и змееподобными завитками возле носа. Особую разновидность изображений составляют ритуальные сосуды синего цвета, украшенные маской Тлалока. Похожие маски надевали во время ритуалов жрецы, олицетворявшие бога.

Изображение человеческого сердца. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота — 24,2

Изваянное из камня человеческое сердце — символ жертвоприношения, одного из ключевых элементов религии и культуры ацтеков. Эпические сказания повествуют о прибытии представителей этого народа в долину Мехико из мифической области Ацтлан. После долгих скитаний люди остановились на западном берегу озера Тескоко, в районе холма и одноименного источника Чапультепек. Здесь после сражений с местными племенами они принесли в жертву Копиля (по одной из версий легенды, сына сестры бога Уицилопочтли, собиравшегося отомстить за оставленную сородичами мать), а вырванное из его груди сердце выбросили далеко в озеро. Основным сюжетом предания, связанного с образом Копиля, является принесение в жертву его сердца. В одном из вариантов мифа, перед жертвоприношением Копиля заставили участвовать в особом ритуале, ставшем впоследствии традиционным, напоминавшем гладиаторские бои, когда практически безоружному пленному приходилось сражаться против нескольких хорошо вооруженных воинов. Согласно легенде, в том месте, где был убит Копиль, забил ключ, получивший название Акопилько («Вода Копиля»), а из его сердца выросло растение — кактус-опунция, указавшее ацтекам, где следует строить город: в лучах восходящего солнца они увидели орла, сидящего на кактусе со змеей в когтях. Там и была основана столица будущей империи — Теночтитлан, а традиция приносить в жертву сердца побежденных воинов продолжилась.

Масеуалли. Постклассический период 1325–1521. Базальт. Высота — 73

Сохранившиеся произведения скульптуры дают представление о внешности и одежде простых людей Древней Америки — крестьян, ремесленников и торговцев. Перед зрителем — базальтовая статуя масеуалли — человека из низов. Как утверждают хроники, в обществе существовали сословные ограничения, касавшиеся одежды, — простолюдины не могли носить облачения из хлопка и в отличие от знати часто ходили босыми. Их основным нарядом являлась повязка «маштлатль», которая оборачивалась вокруг талии, проходила между ног и завязывалась спереди, а два ее конца, иногда вышитые и имевшие бахрому, свисали спереди и сзади. Скульптура воплощает характерный тип мужчины с прямоугольной формой плеч, широким лицом, миндалевидным разрезом глаз. В ушах — традиционные украшения в форме больших дисков. Ноги коренастой фигуры расставлены на ширину плеч, фрагмент левой руки утрачен. В целом поза позволяет предположить, что в правой руке персонаж держал древко штандарта — подобные каменные изваяния со штандартами с изображениями символов бога обычно устанавливались снаружи ацтекских храмов.

Богиня из Тлальманалько. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота — 110

Каменное изваяние, найденное на территории региона Тлальманалько, представляет женскую фигуру в статичной позе, с опущенными вдоль тела руками. Ноги женщины босы, ее облачение составляет традиционная для жительниц Мексики одежда — закрывающая колени юбка и накидка кечкемитль — пелерина в форме ромба, треугольные концы которой покрывают грудь и спину. В реальности такая вещь могла быть соткана из хлопка. Спереди юбку украшает заключенное в рамку изображение трех колец и танцующей обезьянки — этот зооморфный мотив, выполненный в низком рельефе, может читаться как календарная дата «Три Обезьяна». Головной убор из перевитых хлопковых лент, закрепленных гребнем, характерен для представительниц знати. Лицо изображенной женщины чуть приподнято, что создает эффект устремленного вверх взгляда, рот приоткрыт. Глаза статуи инкрустированы перламутром (в исполнении зубов, по-видимому, применялаясь та же техника), на котором, вероятно, были нарисованы зрачки. Исследователями высказывалось предположение о возможной интерпретации статуи как изображения богини земли и матери богов Тетеоиннан.

Чальчиутликуэ. Постклассический период 1325–1521. Диорит. Высота — 80

Перед зрителем — скульптура молодой женщины, одеяние которой отличает богиню Чальчиутликуэ — накидка кечкемитль, юбка и характерный головной убор в виде обвивающих голову шнуров или лент, собранных в две большие кисти, обрамляющие лицо. Традиционным для его изображения было сочетание лент синего и белого цветов. Имя Чальчиутликуэ означает «Та, что в юбке из зеленого камня», в мифологии богиня известна как сестра или жена Тлалока, его помощница, управлявшая земными водами (реками и источниками пресной воды), и покровительница путешествующих по воде. Она представлялась также олицетворением Солнца Воды — четвертой космической эпохи, предшествующей современной эре. Статуя сохранилась не полностью — утрачены руки, инкрустация глаз, повреждено лицо. Облачение богини подчеркнуто декоративно, треугольный край пелерины, отделанный узорчатой полосой, заканчивается кисточкой. Тот же орнамент повторен на крае юбки, напоминающей змеиную чешую. Роскошь платья неслучайна — Чальчиутликуэ отождествляла собой красоту молодости.

Этот прекрасный образец искусства ацтеков принадлежит собранию музея с середины XIX века.

Богиня Коатликуэ. Постклассический период 1325–1521. Андезит. Высота — 350

При проведении работ по благоустройству 13 августа 1790 в Мехико была найдена монументальная статуя богини, ацтекское имя которой подсказало ее одеяние: Коатликуэ, «Та, что в юбке из змей». Изваяние лишь общими очертаниями напоминает человеческую фигуру, монолитный объем отличается геометризмом и компактностью. Скульптура как бы составлена из отдельных изобразительных элементов, объединенных по принципу строгой симметрии — огромные стопы, переплетения змеиных тел, украшенный черепом пояс, человеческие сердца и ладони, хищный оскал клыков. Каждая деталь композиции имеет определенное значение, говорит о благодетельных или устрашающих силах богини. На ее груди — ожерелье из двух пар раскрытых ладоней и человеческих сердец — это символы, связанные с представлениями о плодородии и ритуалами жертвоприношений. Сочетание реалистично исполненных деталей с условностью целого создает неповторимую выразительность образа, суть которого очень точно выразила отечественная исследовательница культуры ацтеков Е. И. Козлова: «Статуя богини Коатликуэ — грозный и торжественный гимн войне как основополагающему закону мироздания».

Гремучая змея. Постклассический период 1325–1521. Андезит. Высота — 22,5, диаметр — 69

Змея занимала особое место в верованиях народов, населявших территорию Мезоамерики. Ее извивающееся тело, молниеносная быстрота и волнообразный характер движения, одновременная связь с землей и водной стихией, способность менять кожу и опасность для человека обусловили многочисленные ассоциации. Образ этого живого существа мог воплощать представления как об оплодотворяющей энергии, так и о смерти, символизировать кровь, в которой сосредоточена душа, и связь человека с предками, служить метафорой возрождения. Неслучайно в змей превращаются центральные фигуры мифологических повествований ацтеков — Кецалькоатль и Тескатлипока. В искусстве народов доколумбовой Америки воплощения названных пресмыкающихся входят в число наиболее распространенных мотивов. Сохранилось большое количество выполненных в камне изображений змей, свернувшихся спиралью или клубком. Назначение подобных скульптур до конца неясно, но, безусловно, связано с мифологическими представлениями о таинственной природе этих живых существ. Изображение свернувшейся в кольцо гремучей змеи выполнено с большим реализмом, мастером передана природная особенность вида — подвижные сегменты-трещотки на конце хвоста, с помощью которых пресмыкающиеся издают характерные звуковые сигналы, отпугивающие врагов. В то же время геометризм, равномерный ритм пластин чешуи свернувшегося спиралью каменного тела создают впечатление орнаментальности, придают изображению обобщенно-символический характер.