Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В мае 1960 г. Рекс перебрался жить в Лос-Анджелес, и далее его карьера шла по трём направлениям. Как профессиональный музыкант-исполнитель он выступал (с Бенни Картером, Гилом Фуллером и др.) в Голливудской Чаше, на джаз-фестивалях в Монтеррее и повсюду в Калифорнии. Как искусный, остроумный диск-жокей он вёл своё ежедневное радиошоу на местной станции, но среди всех прочих музыкантов Стюарт выделялся тем, что пробовал писать прозу и это получалось у него весьма неплохо.
Серии его критических статей и мемуаров публиковались начиная с 1964 г., он с успехом печатался в таких ведущих джазовых журналах, как «Down Beat», «Jazz Journal», «Melody Maker». Он — автор книги «Мастера джаза 1930-х годов», которая вышла уже после его смерти, в 1972 г. под редакцией Мартина Вильямса. Вплоть до последних дней Рекс Стюарт работал над своей автобиографией, озаглавленной «Boy Meets Horn». Он также снялся в трёх фильмах.
В 1966 г. он снова побывал в Европе со своей неразлучной трубой, посетив Англию. Умер Рекс Стюарт в Лос-Анджелесе 7 сентября 1967 г.
На протяжении нескольких десятилетий он оставался одним из самых экспрессивных и впечатляющих солистов, которые когда-либо были в джазе. Наилучшее представление о подлинном Рексе Стюарте дают прекрасные альбомы «The Big Challenge» (на «Jazztone») и «Rex Stewart Memorial» («CBS»), a также его записи с Эллингтоном, особенно в малых составах.
Избранная дискография
Rex Stewart and the Ellingtonians (1940-1946).
The Big Reunion (1957).
Rendez-vous with Rex (1958).
Henderson Homecoming (1958).
With Henri Chase (1966).
Дэвид Сэнборн (David Sanborn)
Джазовый и популярный альт-саксофонист и флейтист Дэвид Сэнборн родился 30 июля 1945 г. в г. Тампа, штат Флорида. Детство провёл в промышленном Сент-Луисе, где врачи посоветовали ему начать играть на каком-нибудь духовом инструменте для развития лёгких. Он выбрал альт и играл на нём в школьном оркестре, а также с различными комбо в местном молодёжном центре. Затем он изучал музыку в Северо-Западном университете в Чикаго (1963-1964) и там близко познакомился с современным городским блюзом.
Сэнборн продолжил своё музыкальное образование в университете штата Айова (1965-1967), а потом уехал на Западное побережье, где барабанщик Филипп Уилсон привёл его в блюзовый бэнд Пола Баттерфилда. С этим коллективом Дэвид играл и записывался в 1967-1971 гг.
Далее он работал со Стиви Уандером (1972-1973), выступал с ним в концертах, в гастрольных поездках, некоторое время провёл в оркестре Гила Эванса, который говорил про Сэнборна: «Кроме прекрасной техники он обладает очень эмоциональным звучанием».
Затем он гастролировал по Штатам с Дэвидом Боуи (1974), играл с братьями Брекер (1975) и организовал собственную группу для поездок и записи альбомов (первым был «Taking Off», 1975). Будучи, безусловно, превосходным саксофонистом, в дальнейшем он вызывал попеременно как восторг, так и разочарование джазовой общественности, записывая то блестящие образцы своего искусства, то заурядные, но коммерчески выгодные пластинки. Он действительно обладает одним из самых чистых альтовых звучаний после Кэннонболла Эддерли и является одним из немногих исполнителей, кто глубоко понимает блюз, а также в равной степени совершенно может играть и би-боп, и даже фри-джаз. Среди своих фаворитов он называет Чарли Паркера, Джеки Мак-Лина и Хэнка Кроуфорда.
В 1993 г. Сэнборн участвовал в грандиозном музыкальном шоу «Night Music». Это была воистину эклектичная программа, которая включала рэгги, хеви-метал, блюз, рок, фанк и другие музыкальные течения.
Среди компакт-дисков, записанных под его именем, можно назвать «Heart То Heart» (1978), «А Change Of Heart» (1987), «Close-Up» (1988), «Another Hand» (великолепная сессия хард-бопа, 1990) и «Upfront» (1991).
Мак-Кой Тайнер (McCoy Tyner)
Мак-Кой Тайнер — один из самых известных современных джазовых пианистов (пост-боп, нео-боп), родился 11 декабря 1938 г. в Филадельфии. Его мать была пианисткой и с малых лет поощряла интерес сына к музыке.
Хотя он и не получил классического образования, но рано начал играть на рояле и в 1953 г. уже имел своё джазовое комбо, состоящее из таких же молодых ребят, каким был сам. Он находился под сильным влиянием пианиста Бада Пауэлла, который жил по соседству.
Тайнер продолжал работать с местными группами, когда его познакомили с Джоном Колтрэйном на одном из концертов в Филадельфии. В 1959 г. он стал членом «Джазтета» Бенни Голсона - Арта Фармера, но через полгода присоединился к составу Колтрэйна и оставался с ним вплоть до декабря 1965 г., а в 1966 г. возглавил в Нью-Йорке своё трио, позже квартет. Тогда он записывался на «Blue Note», «Impulse», «Milestone».
В 1960-е гг. Тайнер быстро превратился в одного из самых значительных пианистов современного джаза. Он обладал превосходным чувством формы как солист и как аккомпаниатор. В 1963 г. он получил награду критиков журнала «Down Beat» в категории «новая звезда» среди молодых пианистов. Кроме Пауэлла в числе своих фаворитов он называл также Арта Тэйтума и Телониуса Монка.
В 1972 г. его альбом «Sahara» был назван критиками лучшей записью года, и Тайнер получил более широкое, правда, несколько запоздалое признание. Начались его частые поездки в Европу и Японию со своими музыкантами. Он работал и записывался с Азаром Лоуренсом, Джоном Блейком, Роном Картером, Джо Хендерсоном, Сесилом Мак-Би, Фэроу Сандерсом, Элвином Джонсом, Билли Кобэмом.
Тайнер продолжал оставаться весьма активным джазменом и в 1990-е гг. даже организовал собственный биг-бэнд, который неизменно оказывался в первой пятёрке во всех анкетах, опросах и конкурсах.
Общая дискография Тайнера насчитывает многие десятки альбомов, среди его не столь давних выпусков на компакт-дисках можно назвать «New York Reunion» (апрель 1990 г.), «Remembering John» (памяти Колтрэйна, 1991), «The Turning Point» (это был ансамбль из 15 человек, 1992).
Владимир Тарасов
Ударные инструменты в джазе в течение десятилетий претерпели, как известно, значительную метаморфозу — не только по своему составу, но и, главным образом, по своей функции. Будучи вначале лишь исполнителем регулярного чёткого ритма, барабанщик вскоре превратился в солиста (начиная с Джина Крупы и далее в музыке бопа), а позднее — и в импровизатора-мелодиста. При этом, конечно, современный ударник играет не просто как барабанщик, но и на самых разных ударных инструментах вообще. Это та ритмическая палитра, с помощью которой он создаёт свой рисунок в музыкальном пространстве. Именно таким музыкантом является Владимир Петрович Тарасов, последние десятилетия ежегодно занимавший первое место среди своих коллег по профессии, согласно всем джазовым анкетам и опросам, проводившимся в нашей стране с участием музыковедов, критиков, обозревателей и просто любителей джаза. Своим высоким мастерством в сочетании с изысканной техникой игры он постоянно привлекал всеобщее внимание.
Родился Владимир в Архангельске 29 июня 1947 г. Учиться игре на ударных он начал самостоятельно с четырнадцати лет. «Хотя меня, как всех детей, заставляли играть на пианино, я выбрал барабан и занимался на нём по двенадцать часов в день, накрыв его одеялом, чтобы не убили соседи», — вспоминал музыкант.
В 1961-1964 гг. Тарасов был уже барабанщиком оркестра Архангельского интерклуба моряков, где всерьёз увлёкся джазом. Затем после непродолжительной музыкальной работы в местном драмтеатре его пригласили в эстрадный оркестр «Огни Немана» под управлением Е. Тишкуса в Вильнюс, куда он переехал в 1967 г. на постоянное жительство.
Там в дальнейшем Тарасов играл в оркестре радио и телевидения, Государственном духовом оркестре Литвы «Тримитас» и, наконец, в симфоническом оркестре республиканской Госфилармонии, где работает и поныне. Однако профессиональная работа и джаз тогда, да и сейчас, не всегда и не у всех музыкантов совпадали, поэтому огромное значение для Тарасова имела «историческая встреча» с пианистом и композитором Вячеславом Ганелиным в 1968 г. там же, в Вильнюсе, где вскоре был создан их дуэт.
Успех был завоёван ими на весьма представительном джаз-фестивале в Горьком (1970), дуэт стал лауреатом, а сами музыканты получили широкую известность в джазовых кругах. В 1971 г. к Ганелину с Тарасовым присоединился переехавший в Вильнюс из Свердловска саксофонист Владимир Чекасин, таким образом возникло знаменитое впоследствии трио «Г-Т-Ч», с историей которого на последующие 15 лет была неразрывно связана судьба и слава Володи Тарасова.
За эти годы (1971-1986) им удалось записаться примерно на десятке пластинок (у нас и за рубежом), они участвовали во множестве джаз-фестивалей и начиная с 1976 г. побывали с концертами в десятке стран мира. С грандиозным успехом прошло их турне по Америке. Это был наш первый джазовый коллектив, который туда выпустили. Трио «Г-Т-Ч» стало наиболее авангардной, музыкально непредсказуемой и, тем не менее, «выездной» группой бывшего СССР. Хотя основным программным идеологом трио являлся, конечно, В. Ганелин, ансамбль был триединым организмом, где каждый из музыкантов играл свою индивидуальную роль и был незаменим. Поэтому, когда по разным причинам в 1986 г. трио распалось, Тарасов решил остаться на сцене один в окружении своих барабанов и тарелок, гонгов и колокольчиков, семплеров и секвенсоров, ритм-бокса и ударного синтезатора «Октопад» и т. д.
- Странствия - Иегуди Менухин - Искусство и Дизайн
- 50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки - Ольга Григорьевна Леоненкова - Искусство и Дизайн / Прочее / Музыка, музыканты
- Иллюстрированная история Рок-Музыки - Джереми Паскаль - Искусство и Дизайн