Марк окончил Клинское реальное училище. Там он участвовал в любительских спектаклях. С 1918 по 1924 год учился во 2-й Студии МХТ (параллельно в 1918–1919 годах учился на юридическом факультете Московского университета).
В 1924 году сообща с соучениками по 2-й Студии Прудкин входит в труппу МХАТ, которому отдаст всю последующую жизнь.
Еще со времен студии ему особенно удавались роли героико-романтического плана: Карла Моора в «Разбойниках» Шиллера, Дона Луиса в «Даме-невидимке» Кальдерона. На сцене Художественного театра Станиславский доверил ему образ Чацкого в возобновленном «Горе от ума» Грибоедова в 1925 году.
Со временем творческий диапазон Прудкина расширялся, чему способствовали его талант перевоплощения, способность вникать в психологическую сущность создаваемого образа, внимание к внешним атрибутам – костюму, гриму, мимике. Всё это позволяло актёру показывать на сцене самых различных, порой противоположных по характеру персонажей. Он играл совершенно различных по темпераменту персонажей: легкомысленный адъютант Шервинский («Дни Турбиных» М. Булгакова, 1926 год), мрачный капитан Незеласов («Бронепоезд 14–69» Вс. Иванова, 1927 год), самоуверенный и трусливый Кастальский («Страх» Афиногенова, 1932 год), Вронский (1937 год) и Каренин (1957 год) в «Анне Карениной» по Л.Н. Толстому, Дульчин («Последняя жертва» А.Н. Островского, (1946 год), честолюбивый карьерист инженер Мехти-Ага («Глубокая разведка» А. Крона, 1946 год, Сталинская премия), Фёдор Павлович Карамазов («Братья Карамазовы» по Достоевскому, 1961 год), Бейкер («Зима тревоги нашей» по роману Стейнбека, 1964 год).
В 1961 году Марку Прудкину было присвоено звание народного артиста СССР.
В эти годы он получил три Сталинские премии (1946, 1947, 1949 годы).
Вместе с О.Н. Андровской и другими «великими стариками» МХАТа – А.Н. Грибовым, В.Я. Станицыным и М.М. Яншиным – играл в специально поставленном для них знаменитом спектакле «Соло для часов с боем» по пьесе О. Заградника (1973 год). За этот спектакль Прудкин получил Государственную премию РСФСР 1-й степени им. К.С. Станиславского.
В 1983 году сыграл Понтия Пилата в спектакле «Бал при свечах» по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Прудкин настороженно относился к кино: снявшись в 1927 году в немом фильме Я.А. Протазанова «Человек из ресторана» (в роли офицера), а далее в фильме «Седьмой спутник» (кроме того в роли офицера, 1928 год), артист на протяжении больше чем сорока лет с этим видом искусства дела не имел, не решаясь перешагнуть за порог сцены. В 1960 году перед началом работы над экранизацией романа Достоевского «Братья Карамазовы» кинорежиссер И.А. Пырьев дважды смотрел Прудкина в роли Федора Павловича Карамазова в спектакле Немировича-Данченко постановки 1910 года «Братья Карамазовы». Он настойчиво приглашал артиста вынести своего театрального героя на экран. Прудкин уговорам поддался: фильм вышел в 1969 году. От предложения Г.М. Козинцева сняться в роли короля Лира артист категорически отказался, не ощущая близости с искусством кинематографа.
Небольшие, но запоминающиеся роли он сыграл в фильмах «Двенадцать стульев», «Блондинка за углом».
Одной из вершин стал образ князя К. в телеспектакле А. Орлова «Дядюшкин сон» в 1981 году.
В 1987 году была выпущена грампластинка с записями фрагментов лучших работ Марка Прудкина последних лет в театре, на телевидении и радио.
18 августа 1989 года Марку Исааковичу Прудкину присвоено звание Героя Социалистического Труда.
Скончался Марк Прудкин 24 сентября 1994 года.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Раневская Фаина Георгиевна
1896–1984
советская актриса театра и кино
Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (Фаина Гиршевна Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Отец, Фельдман Гирши Хаймович, был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода «Святой Николай». Мама – Фельдман Милка Рафаиловна Заговайлова. Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами».
Живя в семье без всяких материальных проблем, где у нее были еще братья и сестра, горячо любимая мать, девочка чувствовала себя несчастливой и одинокой. Причиной ее повышенной ранимости была в легком заикании, которым Фаина страдала от рождения. Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела подруг, не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, Фаина упросила родителей забрать ее оттуда. «Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже», – вспоминала Раневская.
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать, театром в четырнадцать лет. Выйдя из гимназии, посещала занятия в частной театральной студии. Настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей.
В 1915 году Фаина покинула Таганрог и уехала в Москву. Она жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Маяковским, Качаловым.
Мать Фаины тайком от отца посылала дочери денежные переводы. Однажды, получив перевод, она выходила из дверей банка. Фаина вспоминает: «Порыв ветра вырвал у меня из рук купюры – всю сумму. Я остановилась и, следя за улетающими банкнотами, сказала: «Как грустно, когда они улетают!» – «Да ведь вы Раневская! – воскликнул спутник. – Только она могла так сказать!» Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…»
Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой обрела надежного друга на всю жизнь. В годы гражданской войны Вульф приютила Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин.
Окончив частную театральную школу, Фаина играла во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье, Крым, Ростов-на-Дону, Баку, Архангельск, Смоленск и другие), а затем в московских.
Все эти годы Раневскую не покидает мысль о Москве. В 1930 году она пишет письмо главному режиссеру московского Камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. И вот с 1931 года Раневская становится актрисой этого театра. Дебютирует в Москве Раневская ролью в спектакле «Патетическая соната».
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});