церкви.
До конца жизни Дюк пользовался всемирной славой и катался по всем континентам с гастролями в роли посланца джаза и американской культуры. Туристы обычно фотографируют заморскую экзотику, а Дюк Эллингтон привносил музыкальные мотивы чужих культур в звуковые ландшафты собственных творений. В 1971 году побывал он и в Советском Союзе: концерты в Москве, Ленинграде, Минске, Киеве и Ростове-на-Дону длились по нескольку часов, их слушали десятки тысяч человек, а оркестр по десять—двенадцать раз вызывали на бис. Эллингтон был приятно удивлен теплым приемом, ходил в Эрмитаж и в Большой театр и даже дирижировал джаз-оркестром Московского радио.
Весной 1972 года Эллингтону был поставлен диагноз — рак легких. Он решил сохранить болезнь в тайне, уйдя в работу. Будучи в Лондоне, Дюк узнал, что его друг, доктор Артур Логан, умер от рака. Новость потрясла его. В телефонном разговоре с женой доктора он сказал: «Я не протяну и полугода». Эдвард Кеннеди Дюк Эллингтон ушел из жизни через пять с половиной месяцев, 24 мая 1974 года. Президент США Ричард Никсон, когда-то чествовавший великого композитора на приеме в Белом доме, сделал заявление по печальному поводу: «Тонкость, глубина, изящество и вкус, вложенные Эллингтоном в его музыку, сделали его в глазах миллионов людей у нас и за рубежом виднейшим композитором Америки».
Послушать
Duke Ellington. Masterpieces 1926—1949 (2001)
Proper
В более чем шести сотнях релизов дискографии Дюка Эллингтона легко утонуть. Выпустить хороший сборник — тоже задача непростая, ведь за свою жизнь Дюк записывал пластинки на огромном количестве лейблов. Кроме того, композитор имел обыкновение по многу раз перезаписывать хиты в новых аранжировках. Этот бокс из четырех компакт-дисков является редким исключением, когда все эти проблемы с большим или меньшим успехом были преодолены. Здесь в хронологическом порядке представлена музыка Дюка с разных лейблов, с включением редко переиздаваемых вещей с 1932 по 1938 год: например, Reminiscing In Tempo не просто отыскать, а композиция выдающаяся. Это действительно классические пьесы (The Mooche, Black And Tan Fantasy и другие), в первозданных, основных версиях; не забыт и важный период 1940—1941 годов, когда в оркестре играли контрабасист Джимми Блантон и саксофонист Бен Уэбстер. Качество звука различается в зависимости от времени записи произведения (ранние звучат хуже), но красота и разнообразие музыки Эллингтона двух десятилетий искупают все.
Джанго Рейнхардт: цыганский свинг
Знаменитая фотография Джанго Рейнхардта и Стефана Грапелли в стильных белых смокингах впитала в себя джазовую ауру Парижа 30-х годов. Грапелли держит скрипку под мышкой, Джанго небрежно опирается на свою знаменитую гитару Selmer Maccaferri, а его левая рука покоится в кармане костюма — когда-то она была изуродована пожаром, но физические ограничения не помешали гитаристу заниматься музыкой и даже, напротив, помогли найти свой стиль. Его темные глаза загадочно смотрят в объектив, тонкие усики придают лицу хулиганское выражение, а его улыбка выдает беззаботного счастливчика и мудреца в одно и то же время.
Авторитет Жана Батиста Джанго Рейнхардта так велик, что нередки случаи, когда музыканты называют своих сыновей именем Джанго — по прозвищу этого бельгийского цыгана, который придумал свой собственный «цыганский свинг» и вывел гитару на джазовую сцену. Джанго изучал музыку «цыганским методом», перенимая технику у старших членов семьи и играя по слуху, и был музыкантом до мозга костей: даже частичный паралич пальцев в результате ожогов не остановил его занятий с гитарой. Даже в оккупированном Париже, под самым носом у нацистов, Джанго Рейнхардт не мог не исполнять запрещенный джаз. Как писал его друг и менеджер Шарль Делоне, для Джанго музыка была тем же, что вода для рыбы и небо для птицы.
Джанго Рейнхардт родился 23 января 1910 года в коммуне Понт-а-Сель, что в бельгийской провинции Эно. Ему была уготована судьба вечного странника: его семья кочевала по всей Европе, и музыкант-самоучка провел свою юность в поселении вблизи Парижа и не ходил в школу. Он начал осваивать скрипку, перенимая приемы от старших товарищей по табору, но потом перешел на банджо, на котором играл на первых записях 1928 года. С ранних лет Джанго Рейнхардт зарабатывал на жизнь музыкой, пока страшное происшествие чуть не привело его к трагической кончине.
Возвращаясь с выступления поздно ночью, 18-летний Джанго опрокинул свечу по пути к постели: его семья в то время промышляла поделками вроде пластиковых цветов, и весь дом был полон легковоспламеняющимися материалами. Хотя соседи вытащили музыканта из пожара, более половины его тела покрывали ожоги, правая нога была парализована, сильно обгорели пальцы. Врачи считали, что он никогда не сможет снова играть на гитаре и намеревались ампутировать пациенту ногу, но Джанго отказался от операции и через полтора года покинул больницу. К удивлению многих, он и не собирался забрасывать музыку.
Брат купил для Джанго новую гитару, чтобы занять его на больничной койке, и обгоревший цыган придумал новый способ играть на ней: из-за частично парализованных пальцев он зажимал аккорды ранеными пальцами левой руки, а соло играл двумя пальцами правой. К этому времени Джанго полностью отказался от банджо в пользу гитары и всерьез увлекся джазом — через записи Луи Армстронга, которого он называл «своим братом». Вскоре Джанго Рейнхардт познакомился со Стефаном Грапелли, скрипачом итало-французского происхождения со схожими интересами, который играл в кабаре. Для обоих началась новая жизнь — музыкально-богемная.
В 1934 году Рейнхардт и Грапелли образовали группу под названием Quintette du Hot Club de France, названную в честь организации Hot Club de France, французского клуба любителей джаза. В состав, помимо самих основателей, вошли Йозеф Рейнхардт (брат Джанго), контрабасист Луи Вола и гитарист Роже Шапу, который был вскоре заменен Пьером Ферре. Духовых инструментов, барабанов или иной перкуссии в ансамбле не было, только струнные инструменты — квинтет являлся одним из самых оригинальных составов не только в Европе, но и в мире. В марте 1933 года Джанго Рейнхардт записал в Париже песни Parce que je vous aime и Si, J’aime Suzy с использованием трех гитар, аккордеона, скрипки и контрабаса.
Хотя Джанго можно назвать бельгийским (по месту рождения) или французским цыганом (по стране проживания), главным источником влияния на гитариста была цыганская культура. Во время обеда у короля Бельгии знаменитый гитарист ел салат руками, но с таким тактом и достоинством, что инцидент не привлек особого внимания! Всю жизнь Джанго боялся привидений, любил яркую одежду (друзья с трудом отговорили его надевать красные носки с черным костюмом) и слыл азартным картежником. При этом он был без ума