Читать интересную книгу Современная зарубежная проза - Коллектив авторов

В 1967 г. был опубликован главный роман Маркеса под названием «Сто лет одиночества», сразу завоевавший бешеный успех во всем мире.

Сам Маркес называет «Сто лет одиночества» «поэзией будней». На сюжетном уровне это семейный роман, повествующий о нескольких поколениях рода «обреченных на одиночество», с вкраплением мифологических элементов, заканчивающийся «библейским вихрем», сметающим с лица земли хрупкий, пришедший в негодность мир. Уникальность манеры повествования Маркеса состоит не только в смешении быта и сказки, оставляющем щемящее чувство неразгаданной загадки, но и в авторском видении созданного мира, преисполненном не удивления, а твердой уверенности в реальности происходящего, которое передается читателю. История семьи Буэндиа «представляет собой цепь неминуемых повторений, вращающееся колесо, которое продолжало бы крутиться до бесконечности, если бы не все увеличивающийся износ оси». Время в романе относительно, автор свободно путешествует по его вертикали. Маркес избрал плавную и вместе с тем достаточно динамичную манеру повествования в стиле хроник, записанных образным, красочным языком.

Интересны персонажи романа: многочисленные Хосе Аркадио и Аурелиано, повторяющиеся имена, характеры и судьбы которых показывают их обреченность; женские образы — деятельная Урсула, которая «ни разу в жизни не запела» и на которой держится вся бытовая сторона жизни семьи; Амаранта, пронесшая сквозь всю свою жизнь «чистую злобу, облагороженную временем»; умеющая отчаянно любить Ребека; несносная ханжа Фердинанда, задавленная собственной гордостью; Ремедиос Прекрасная, вознесшаяся на небеса; другая Ремедиос, разлученная с возлюбленным и навеки замолчавшая, и, наконец, последняя, Амаранта Урсула, которой, несмотря на все ее жизнелюбие, не удалось вырвать свою судьбу из замкнутого круга истории семейства. Таким образом, каждый персонаж романа представляет собой маленькую полураскрытую автором трагедию.

Большую роль в романе играет тема гражданской войны, воплощенная в образе полковника Аурелиано Буэндиа, потерявшего самого себя в борьбе за мираж либерализма. Не давая личностной оценки происходящего, Маркес показывает преступления обеих партий: консерваторы подтасовывают результаты выборов, а либералы устраивают кровавую резню, расстреливают семьи, разворовывают государственные средства. В романе также освещается история «банановой лихорадки» и обыгрывается факт расстрела рабочих «Юнайтед Фрут Компани»: никто не верит Хосе Аркадио Второму, ставшему свидетелем преступления. Таким образом, на фоне истории одного семейства «одиноких» показан период истории целой страны, вместе с тем становящийся обобщенной летописью всей человеческой цивилизации, описанной в смешении стилей и литературных жанров.

После «Ста лет одиночества», романа, который Пабло Неруда оценил как величайшее откровение на испанском языке со времен «Дон Кихота», а известный перуанский писатель Варгас Льоса назвал «литературным землетрясением», Гарсия Маркес опубликовал роман «Осень патриарха» (1975) и повесть «Хроника объявленной смерти» (1981).

«Осень патриарха» — роман, посвященный проблеме абсолютной власти, исторически актуальной для родины Маркеса. Образ патриарха собирательный, в его основу положены биографии нескольких южноамериканских диктаторов, причудливо переплетенные и гиперболически пропущенные через поэтику магического реализма. Его диктатор существует в некоем иллюзорном мире; абсолютно одинокий и потерянный, он скитается по пришедшему в упадок дворцу среди роз, коров и прокаженных, по своему пришедшему в упадок времени и умирает в позе раба, лежа на полу и закрыв лицо руками.

«Если в «Истории одной смерти» я сделал некую попытку найти среднее между литературой и журналистикой, то в «Осени патриарха» главное — эксперимент поэтический, стремление показать самому себе, до какой степени роман может стать сродни поэзии. <…> При линейной композиции роман стал бы бесконечным, гораздо более скучным, чем то, что получилось. Тогда я подумал, что подходящей фигурой была бы спираль, опрокинутая вершиной вниз и с каждым витком все глубже проникающая в действительность» [1].

В 1982 г. Маркес получает Нобелевскую премию по литературе за «романы и рассказы, в которых фантастическое и реалистичное объединены в богато составленном мире воображения, отражающем жизнь и конфликты континента». В своей Нобелевской речи Маркес подчеркнул, что писатель несет ответственность за «создание утопии, где никто не сможет решать за других, как им умирать, где любовь будет подлинной, а счастье — возможным, и где народы, обреченные на сто лет одиночества, обретут в конце концов право на жизнь».

В 1985 г. выходит роман «Любовь во время чумы». Позднее сборники рассказов и очерки «Двенадцать рассказовстранников», «Любовь и другие демоны», «Сообщение о похищении».

К истории Колумбии Маркес обращается неоднократно, например, в романе «Генерал в своем лабиринте», где описывает эпоху войны за независимость. Именно благодаря этим событиям образовалась Колумбия — родина Маркеса, и поэтому война и личность Симона Боливара не могли не привлечь внимание писателя. Политика всегда волновала Маркеса как талантливого журналиста и видного общественного деятеля. В «Сообщении о похищении» описываются события, произошедшие в Боготе в 1994 г., где главой наркомафии Пабло Эскобаром были захвачены в заложники девять человек. Для создания достоверного документального романа Маркес лично встречался с выжившими жертвами.

Кубинскую революцию Маркес считает основной причиной интереса Европы к латиноамериканскому роману. Его гражданская позиция неоднозначна. «Чувство солидарности, которое для меня — то же самое, что для католиков святое причастие, имеет для меня вполне ясный смысл. Я хочу сказать, что каждым из своих действий каждый из нас ответственен перед всем человечеством» [2].

В 2001 г. Маркес заканчивает работу над первым томом мемуаров «Жить, чтобы рассказывать о жизни» и двумя сборниками рассказов. В 2004 г. вышло последнее художественное произведение Маркеса под названием «Вспоминая моих грустных шлюх» — сентиментальный роман, посвященный темам любви, красоты и старости.

Роман «Любовь во время чумы» стал первым большим текстом Маркеса, вышедшим после получения Нобелевской премии. Самый оптимистичный роман Маркеса начинается с похорон. Завязка несколько раз вводит читателя в заблуждение, выдавая второстепенных героев за главного, который появляется лишь спустя несколько десятков страниц. В рамках кольцевой композиции действие тут же переносится на полвека назад, ко времени первой встречи Флорентино Арисы с Ферминой Дасой, и далее сюжет развивается хронологически, постепенно подходя к моменту смерти соперника, которую страдающий телеграфист ждет пятьдесят один год девять месяцев и четыре дня.

Время действия не названо, но разбросанные по тексту косвенные намеки позволяют его определить: конец позапрошлого — начало тридцатых годов прошлого столетия. Место действия — захолустный карибский городок, пропитанный латиноамериканским колоритом, терзаемый гражданскими распрями и экономическими неурядицами, где «за последние четыре столетия не происходило ничего, кроме наступления медленной старости среди усыхающих лавров и гниющих топей».

Смысл первой части названия — это не только фанатичное чувство Флорентино Арисы к Фермине Дасе, но и параллельные ей на протяжении полувека многочисленные драмы, служащие своего рода рамкой для картины Главной любви. С одной стороны, время чумы имеет и буквальное значение, так как в сюжете присутствует описание настигшей город эпидемии, однако поставленный автором знак равенства между симптомами любви и чумы придает последней оттенок экзистенциальной метафоры.

Образ Флорентино Арисы двойственен, поначалу он кажется несколько нелепым: близорукий, стеснительный романтик, герой совершенно чуждый современной литературе. На протяжении всего романа он, с одной стороны, остается простым человеком, заложником своего дряхлеющего тела, быта и многолетних привычек, однако, с другой, сверхъестественная сила его любви придает облику Флорентино Арисы трагическивозвышенные нотки, выводя его за рамки обыденности и пошлости, проводя невидимую грань между миром телесным и духовным. В момент встречи с Ферминой Дасой ему двадцать лет; он бастард, бедняк и изгой, милостью родственника работающий на телеграфе, «с юности страдающий от старческих недугов», музыкант и поэт. Любовь органически вписывается в его романтическое сознание, она для него прежде всего чудо духовности, предмет воспевания в творчестве. Фермина Даса становится для него «Коронованной Богиней», центром мироздания и источником вдохновения.