«любящий Клеона», известного демагога. Его сына, носителя здравого смысла, зовут Бдилеклеон, т. е. «ненавидящий Клеона».
У Аристофана могут персонифицироваться, становиться действующими лицами и абстрактные понятия, например, Правда и Кривда в комедии «Облака». Нередко также фантастика «сосуществует» с явью, с конкретными реалиями афинской государственности. В комедии «Птицы» создается фантастическое птичье государство, названное «Тучекукуевск». У драматурга вообще немало смешных неологизмов, им придуманных.
ЯЗЫК АРИСТОФАНА. Отличается богатством и разнообразием, в частности, благодаря использованию «низкого» стиля, просторечья. Так, нередко прологи построены в духе народного фарса, даже балагана: драматург не стесняется в выборе выражений и словечек типа «башка», «дурак», «тварь бесстыдная», «горло перерву» и т. д. Напуганный Дионис в комедии «Лягушки» признается, что «наложил в штаны». Аристофан охотно «интегрирует» в тексте и разного рода вульгаризмы. В тех же частях, где происходит спор, «агон» персонажей, стиль, напротив, становится более литературным, строгим.
Важным элементом стиля является пародия, т. е. комическое обыгрывание высокого стиля трагедий или ученой дискуссии, манеры жрецов религиозных культов или, напротив, диалектов рыночных торговцев. Рассыпано в тексте немало разного рода исторических, мифологических реалий, а также намеков, требующих специальной расшифровки. Когда, например, в комедии «Плутос» один из персонажей, обращаясь к старцам, говорит: «На Тезейских празднествах похлебку выхлебывали часто коркою», то имеется ввиду, что афинские бедняки нередко пользовались хлебными корками вместо ложек. Подобных примеров у Аристофана множество, и читателю его комедий полезно заглядывать в комментарий.
ЭВОЛЮЦИЯ АРИСТОФАНА. Великий художник Аристофан не ограничился найденной им сатирической манерой. Он менялся и проделал очевидную эволюцию. К концу творчества в его комедиях усиливается внимание к быту. Снижается роль хора, а стиль становится более спокойным, «литературным». В последних комедиях «Женщины в народном собрании» и «Плутос» заметен отход от острой политической проблематики в сторону нравственно-этических, психологических проблем.
Именно возрастанием внимания к внутреннему миру человека отмечено развитие комедии. Об этом говорит так называемая «средняя комедия», известная лишь в незначительных отрывках. Новоаттическая комедия Менандра (о которой пойдет речь позднее) уже в большей мере наследует трагедии Еврипида, а не комедии Аристофана.
ЗНАЧЕНИЕ АРИСТОФАНА. Роль «отца комедии» в развитии мировой литературы и театра трудно переоценить. Обличая пороки, он исходил из «сверхзадачи» – пробудить потребность в подлинных жизненных ценностях, в добре и справедливости.
Его вклад, его значимость определялись двумя главными моментами. Во-первых, основоположник, для европейских литератур конечно, сатирического изображения жизни, он представил в своих комедиях богатую палитру смеховых приемов, таких, как гротеск, карикатура, шарж, сгущение красок, пародия, фантастика, которые позднее, нередко обогащенные, были взяты на вооружение другими выдающимися художниками слова. Во-вторых, великий комедиограф явил пример писателя, открыто тенденциозного, «политизированного», смело вторгавшегося своими произведениями в общественно-политические проблемы того времени. Это не мешало ему, однако, оставаться художником на все времена; ведь пороки людей, которые он обличал, не исчезли со временем. И среди них – желание решать проблемы с помощью войны, горячим противником которой Аристофан выступал во многих своих комедиях.
Важно говорить не столько о прямом влиянии Аристофана, сколько о развитии его традиций в широком плане. Принцип соединения сатирического повествования с фантастикой мы находим у Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль») и Свифта («Путешествия Гулливера»), Байрона («Видение суда») и Гейне («Германия. Зимняя сказка»), Вольтера («Кандид») и Салтыкова-Щедрина («История одного города»). Традицию комедии в ее сатирической разновидности продолжили Мольер («Тартюф», «Скупой» и др.), Бернард Шоу («Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен» и др.), Маяковский («Клоп», «Баня»). В античности продолжателем сатирического обличения в духе Аристофана выступили Лукиан и Ювенал. Аристофановский принцип гротеска, комического заострения плодотворно использовался многими художниками слова: это Гофман, Диккенс, Гоголь, Марк Твен, Курт Воннегут. В русской литературе XX века богатый спектр сатирических приемов, восходящих к далекой античной эпохе, мы находим в стихах Маяковского и Твардовского («Теркин на том свете»), повестях и рассказах Платонова и Зощенко, в великолепном романе Булгакова «Мастер и Маргарита», у Ильфа и Петрова («Двенадцать стульев», «Золотой теленок»).
Глава X
Проза в V–IV вв. до н.э
1. Ораторское искусство. 2. Демосфен. 3. Историческая проза. 4. Геродот. 5. Фукидид. 6. Философская проза. Ранний этап. 7. Платон. 8. Аристотель.
На раннем, архаическом этапе истории греческой литературы главенствуют поэтические жанры. Это, прежде всего, крупные эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея», возникшие в дописьменную эпоху. Поэтический текст, обладающий ритмом, легче было запоминать и декламировать Позднее, в VII–VI вв. до н. э. получила развитие лирическая поэзия, малые формы. Становление прозаических жанров многообразно связано с глубокими переменами в общественно-политической, экономической жизни общества. Развиваются производство, торговля, ремесла, обогащаются научные знания, осваиваются новые земли, усложняется государственная структура, расширяется законодательная база, переживает кризис во многом наивное мифологическое миросозерцание-Описание новооткрытых земель, географические и этнографические сведения, формулировки научных данных и законов и т. д. – все это получало воплощение средствами прозаического, а не поэтического текста. Время возникновения письменности в Греции точно неизвестно. Зарождение же прозы относят к VI в. до н. э.
Когда речь идет о современной прозе, то в ней достаточно определенно разграничиваются стили художественные от научных, газетных или публицистических. В Древней Греции, на ранних этапах, наблюдался своеобразный синкретизм: наука и искусство не были четко друг от друга отделены. Напротив, они являли единый процесс освоения и познания мира. Ученые, профессиональные ораторы, историки, философы видели мир глазами художников, в красках, в живых чувственно-наглядных образах. Их стиль изложения отличался не только точностью, прозрачностью, но и художественностью, эстетической ценностью.
Наряду с театром, трагедией и комедией, классический период отмечен и взлетом прозы. Она также получила развитие, прежде всего, в Афинах, в Аттике. Ее часто называют аттической прозой, подчеркивая тем самым ее высокий эстетический уровень.
Она представлена тремя главными направлениями: красноречие, или ораторская проза; историография; философия. Выдающиеся историки Геродот, Фукидид, Ксенофонт, великие философы Платон и Аристотель, замечательные мастера ораторского искусства, прежде всего, Демосфен – не только ученые, мыслители, политические деятели, но и художники слова. В этом сказалась общая черта древних эллинов, стремившихся привносить в любую область творческой работы, в том числе и научную, красоту, гармонию, эстетическое начало.
1. Ораторское искусство
Первым жанром художественной прозы была проза ораторская, или, если употребить синоним, красноречие. В. Даль в своем Словаре дает такое определение этому понятию: красноречие, краснословие – наука и умение говорить и писать красно, убедительно и увлекательно. Красноречие у греков действительно отмечено высокими эстетическими достоинствами; и здесь греки также выступили в роли основоположников ораторского искусства.
КРАСНОРЕЧИЕ В ЖИЗНИ ЭЛЛИНОВ. Оно было органически связано со всей политической, социальной, культурной историей Греции, прежде всего Афин. Уже в ранних произведениях греческой словесности, в поэмах Гомера, герои