Читать интересную книгу История мировой культуры - Федор Капица

Творческая манера – понятие, применимое практически ко всем отраслям художественной культуры. Иногда, например в музыке, она мало меняется на протяжении творчества композитора, что становится его своеобразной визитной карточкой. Например, для музыки К. Дебюсси характерно плавное течение без резких ритмов, а сочинения Д. Шостаковича, напротив, построены на тончайших ритмических нюансах и переходах.

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – направление в западноевропейском искусстве XVI века, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали представление о неустойчивости мира, о власти иррациональных сил над человеком, шаткости человеческой судьбы.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, изощренностью форм. Фигуры на портретах приобретают удлиненную форму, художники часто прибегают к резким светотеневым переходам и цветовым диссонансам. Портретируемый находится в состоянии внутреннего напряжения.

Эти же черты видны и в архитектуре. Постройки приобретают излишнюю, даже гротескную орнаментированность, в которой множество символов, аллегорий. В известном смысле маньеризм представляет собой переходный этап от ренессансной четкости и ясности силуэта к принципам барокко, основанным на разрушении геометрически четких форм.

Маньеризм нашел отражение не только в изобразительных искусствах и архитектуре, но и в литературе (например, в испанской поэзии). Он оказал известное влияние на формирование искусства и эстетики барокко.

МАРИНА (итал. marina, от лат. marinus – морской) – произведение пейзажной живописи или графики, посвященное изображению моря.

Как самостоятельный вид живописи марина сформировалась в Голландии в середине XVII века. Тогда появилась группа художников – Я. Порселлис, Сде Флигер, Х. Сегерс, В. ван дер Вельде, – посвятивших свое творчество изображению морской стихии. Обусловлено это было популярностью картин на темы морских сражений, поскольку только что закончилась война за независимость Голландии.

Художники-маринисты ушли от простой иллюстративности и начали писать не только сражения, но и борьбу людей со стихией. Именно противостояние моря и человека становится основной темой европейской маринистики. Среди крупнейших художников-маринистов необходимо назвать английского живописца У. Тёрнера. Он впервые стал передавать всю гамму состояний моря – от спокойного до разбушевавшегося. В России этот жанр получает распространение в первой трети XIX века и связан с творчеством И. К. Айвазовского и А. П. Боголюбова. Картины Айвазовского, где изображены бури, корабли, борющиеся с волнами, отличаются точной передачей игры цвета морской воды, эмоциональной приподнятостью, характерной для романтического видения мира.

В русском искусстве XX века морская тема представлена не так широко. Наиболее крупные произведения созданы латышским художником Э. Калнынем.

МАРШ – едва ли не самая узнаваемая из всех музыкальных форм. И это не случайно. Марш появился так давно, что кажется, будто он существовал всегда. Но это, конечно, не так. Как и другие виды ритмической музыки, марш возник для облегчения совместного передвижения многих людей. Каждый знает, насколько легче работать под ритмичную музыку. Настолько же легче и долгая ходьба под ритмичные звуки. Первоначально для координации шагов использовались барабаны. Лишь с течением времени к ним добавилось музыкальное сопровождение. Поскольку ходьба всегда имеет четный ритм, то и ритм марша всегда четный – 2/4 или 4/4.

Так как массовые шествия организуются по разным поводам, сложились и разные типы маршей – походные, строевые, встречные, а также торжественные и похоронные. Наконец, есть и церемониальные марши, а также марши людей разных профессий. Один из них – «Марш марсельцев», сочиненный офицером французской армии Руже де Лиллем, – под названием «Марсельеза» стал даже государственным гимном Франции.

Марш занимает настолько большое место в жизни человека, что его интонации стали символами определенных жизненных ситуаций – радости, скорби. Они вошли и в классическую, и в песенную, и в легкую музыку. Однако марш всегда легко узнается и воздействует на свое окружение.

Он занимает большое место и в истории музыки. Марши писали и как самостоятельные пьесы (например, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон), и вводили в состав более крупных произведений – опер, балетов, сонат, сюит.

МАСКИ

Происхождение масок скрыто в такой глубокой древности, что трудно установить точное время их появления в человеческой культуре. Однако исследователи считают, что первые маски появились еще в период неолита.

Еще в конце второго тысячелетия до н. э. участники культовых обрядов, стремясь представить себя различными божествами или злыми духами, надевали маски с изображением голов животных или человеческих лиц. Появление театральных масок связано с культом Диониса. В культе умерших предков значительную роль играли специальные маски, надеваемые на лицо покойника (погребальные маски на египетских мумиях). В античную эпоху широко использовали маски с изображением страшных мифологических существ (головы Горгоны Медузы), якобы обладающие магической силой (отвращающие беду). Позднее охранительные маски применялись для украшения зданий или гробниц.

Следы ритуальных масок сохранились до наших дней в традиционном театре ряда стран Востока, например в Японии. Там не только широко применяются маски, но и сохранился так называемый маскообразный грим, который перед представлением наносится на лицо актера и полностью изменяет его внешний вид.

Кстати, далеко не всегда маска надевается именно на лицо: в традиционном театре Индонезии исполнитель держит маску в руках, а в ритуальных представлениях эскимосов – надевает на пальцы.

В театре разных народов применяются не только индивидуальные, но и парные и даже коллективные маски. Так, число исполнителей, скрывавшихся за маской дракона, в традиционном театре Китая иногда доходило до десяти.

В европейскую культуру маски пришли из античного театра. Там они надевались на голову вместе с париком и закрывали исполнителя подобно шлему. Для усиления звука маска имела рупор-резонатор, через который говорил исполнитель. Количество масок в античном театре было невелико, всего три или четыре, и все они имели свое предназначение в соответствии с теми человеческими качествами, которые изображали персонажи.

В XII–XIII веках маски широко применялись в средневековом театре, что привело к появлению своеобразного жанра – комедии масок.

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА

Это понятие было предложено искусствоведами еще в 20-е годы XX века для характеристики изменившегося места культуры в современном обществе. Исключительно интенсивное развитие средств массовой информации и связи привело к тому, что в качестве адресата культуры стал рассматриваться не отдельный человек, а масса – большое количество людей. Естественно, что представление о массовой культуре вовсе не отменяло традиционного понимания культурного процесса. Более того, многие ученые считают, что именно бесценная сокровищница общечеловеческой культуры и является той основой, на которой стоит здание культуры массовой.

Но что же входит в данное понятие?

Прежде всего это произведения, предоставляемые в распоряжение широкой аудитории потребителей с помощью современной техники. Кроме того, это и система ценностей, которая соответствует вкусам и уровню развития массового потребителя определенного времени.

Феномен массовой культуры отражает мощное воздействие современного техногенного мира на формирование человеческой личности. Хотя произведения массовой культуры, по сути, являются своеобразным товаром, они не перестают выполнять и важную эстетическую задачу, влияя на формирование личности человека.

Незамысловатое содержание в произведениях массовой культуры часто маскируется аттракционностью, повышенной событийностью, шоковыми моментами. Создается система испытанных приемов, рассчитанных на простейшие безусловные реакции. Героем становится простой человек, живущий где-то совсем рядом со зрителем. Его обаяние усиливается и незатейливой музыкой с легко запоминающимися мелодиями. Так строятся, в частности, такие виды массовой культуры, как комиксы и так называемые «мыльные оперы».

Но почему же пустеют улицы больших городов, когда по телевидению демонстрируются сериалы типа «Рабыни Изауры» или «Марианны»? Дело в том, что за непритязательной внешней оболочкой они несут живые человеческие чувства и помогают многим миллионам людей расслабиться, отвлечься от повседневных забот. Поэтому, в частности, все подобные произведения обязательно имеют счастливый конец. Не случайно современные социологи рассматривают массовую культуру как важнейшее средство борьбы со стрессами.