Хед со студии Paramount, но в нем участвовали наряды от Alix, Lanvin, Lelong, Paquin, Patou, Rouff, Schiaparelli и Worth.
Мода для народа
Несмотря на экономический спад, желание не отставать от моды было характерно для всех слоев населения, за исключением самых бедных людей, и привлекательная одежда была важна для поддержания респектабельности. Магазины предлагали публике множество способов одеваться модно, продавая «стильные, но бюджетные» модели и продвигая отдельные универсальные предметы гардероба. Тут действовала система «просачивания идей в массы», так как среднестатистические граждане жаждали приобщиться к высокой моде. Авторизованные копии парижских оригиналов заняли нишу в дорогом сегменте розничных продаж. Крупные магазины и фирмы, использовавшие принцип «товары почтой», приглашали для рекламы знаменитостей и ссылались на именитых дизайнеров. Sears продавал «Модели с автографом»: платья, отдельные предметы гардероба и аксессуары с именами таких звезд, как Фэй Рэй, Лоретта Янг и Клодетт Кольбер, на лейблах. В других случаях использовали ассоциацию с парижской модой, например, «драпировку Вионне» на платьях в 1938 году.
Продукция массовой моды повторяла изменения силуэта и деталей, но шилась из более дешевых тканей (например, из района вместо шелка). Многие платья можно было стирать, что исключало расходы на химчистку. Большинство женщин, даже те, кто занимался ручным трудом, продолжали носить платья, если только это не был тяжелый физический труд. У тех, кто шил самостоятельно, появлялась возможность одеваться по моде, но значительно дешевле. Многие крупные дизайнеры работали с компаниями, выпускавшими выкройки, чтобы варианты их моделей были доступны. Феномен платьев «дошей дома» и «полуфабрикатов», включая модели, доступные через каталог Sears, позволял клиентам получать одежду больше похожую на сшитую на заказ, чем то, что предлагали магазины.
На этом фото пример того, как платье «Летти Линтон» выглядело в бюджетном варианте.
Женщины в халатах для уборки (ок. 1935 года). Хотя средства массовой информации превозносили гламур, повседневная одежда для большинства женщин была проще, ее шили из практичных материалов, но при этом в ней присутствовали элементы модного силуэта.
«Королева саронга» Дороти Ламур, одетая в стиле жительниц южной части Тихого океана (ок. 1937 года).
ДОРОТИ ЛАМУР И САРОНГ
Голливуд показал зрителям целый ряд фильмов, действие которых разворачивалось на экзотических островах и в джунглях, включая ленты «Кинг-Конг», «Самая опасная игра» и «Тарзан». С ленты «Принцесса джунглей» (1936) началась карьера американской актрисы Дороти Ламур (1914–1996). Белая женщина, родившаяся в Новом Орлеане, играла Улу, малазийскую женщину, живущую в джунглях со своим домашним питомцем-тигром. Великолепную Ламур одели в платья без бретелей, которые художник по костюмам Эдит Хед создала на основе саронга, наряда коренных жителей Юго-Восточной Азии. Традиционный саронг, кусок ткани, иногда сшитый в форме трубы и окрашенный в стиле батика, обычно драпировали вокруг тела как юбку. В буквальном переводе с малайского и индонезийского языков слово означает «футляр». В фильме «Ураган» (1937) Ламур сыграла принцессу полинезийского острова, и ее костюмы вновь создала Хед. Платья в стиле саронга в обоих фильмах стали сенсацией и были важным шагом в карьере и для Хед, и для Ламур. Одежда Юго-Восточной Азии проникала в моду. Еще в январе 1933 года Vogue заметил, допустив ошибку в географии: «Ява влияет на наши побережья — некоторые новые модели пляжной одежды сшиты из материалов, похожих на эффектные ткани, которые носят жители острова Бали». Журнал отметил и завязывающиеся юбки с запахом, и прямоугольные топы на шнурках. Этот стиль продолжал развиваться благодаря популярности фильмов с Ламур. Юбки в стиле саронг, обычно с крупным тропическим цветочным принтом, стали основой гардероба западных женщин для курорта и отдыха. Эти вещи часто носили у бассейна, надевая поверх купального костюма. Дороти Ламур снялась еще в нескольких «фильмах с саронгом», и кульминацией стало ее появление в 1952 году в ленте «Дорога на Бали», благодаря которому она получила прозвище «королева саронга».
Прически и косметика
Хотя женщины сократили расходы на моду, прически и косметика оставались для них важными. Журнал Vogue советовал: «Если вы не можете пойти на вечеринку в новом платье, сделайте новую прическу». Укладка волос и косметика были доступны в любом ценовом сегменте, поэтому каждая женщина могла побаловать себя новой губной помадой, духами или прической. Тушь для ресниц в коробочке от Maybelline и губная помада от Tangee предлагали гламур по низким ценам. Реклама косметики и парфюмерии упорно обещала уход от будней и преображение. Реклама 1932 года парфюма Murmure от Lelong предлагала: «Почувствуйте себя восхитительно или даже чуть лучше… Как раз то, что нужно в такой год». Тени для век, некоторые из них с перламутром, присоединились к карандашу для бровей, туши и подводке для глаз во многих косметических наборах. Но Vogue предупреждал, что «с макияжем для глаз вы можете попасть впросак куда больше, чем с любым другим средством, которое вы наносите на лицо!» Журнал советовал читательницам сначала накрасить глаза и только потом выбирать румяна и губную помаду. Пудра и тональная основа использовались настолько широко, что косметические компании разработали средства, которые следовало нанести на лицо перед тональной основой. Косметическая хирургия продолжала развиваться, и подтяжка лица стала более распространенной. Оперная дива Нелли Мелба и светский декоратор Элси де Вулф были в числе первых, сделавших подтяжку.
Большую часть десятилетия прически не были объемными. Волосы укладывали волнами, мягкими и зачесанными назад или тугими и покрытыми лаком. Frederics Vita-Tonic Process, один из способов создания перманентных волн, рекламировали модные актрисы, включая Констанс Каммингс и Джин Харлоу. Так как кинозвезды славились своим эффектным цветом волос, их окрашивание перестало тщательно скрываться. Особенно популярным было окрашивание волос в цвет «платиновый блонд», и вдохновительницей этого образа была Джин Харлоу. Салоны рекламировали краски для волос от многих различных производителей. Лак для ногтей оставался популярным. Один из модных стилей оставлял белыми лунку и край ногтя с полоской яркого цвета только в центре. Недорогие бренды, такие как Cutex и Lady Lillian, предлагали лаки для ногтей различных оттенков, чтобы подобрать его под цвет лица или наряда.
Благодаря более открытой рекламе средств женской гигиены они оказались в ассортименте средств красоты. Гигиенические прокладки можно было купить, по крайней мере, начиная с 1890-х годов. При заказе почтой или через каталог смотреть следовало в разделе нижнего белья. Новая реклама Kotex появилась в модных журналах и представила эти прокладки как новинку, позволяющую женщинам полноценно участвовать в активной и модной жизни.
Мужская одежда
После забавных студенческих крайностей 1920-х годов мужская одежда