Читать интересную книгу Цветы и деревья из яичной скорлупы - Светлана Ращупкина

Очень важно точно определиться с цветовым решением будущего произведения, которому, вероятно, суждено стать изюминкой интерьера. Оно обязано верно вписаться в окружающий интерьер, иначе, попав в некий диссонанс с окружением, самое прекрасное произведение со временем начинает вызывать раздражение.

Мозаичные картины из яичной скорлупы создают по общей теории композиции подобно всем остальным произведениям живописи или архитектуры. Цветовая палитра яичной мозаики не имеет пределов, она способна сочетать все цвета и оттенки. Яичная скорлупа, как и многие натуральные материалы, содержит различные естественные цветовые оттенки. Создавая свое мозаичное произведение, нужно использовать и эту скромную палитру в работе над панно. Если под рукой имеется белая, коричневая и кремовая скорлупа, то коричневую скорлупку можно использовать для стволов деревьев, а кремовую — для листвы. Если вписать дерево в зимний пейзаж, то темные ствол и ветви станут очень интересно смотреться на фоне белого снега, для имитации которого подойдет чисто белая скорлупа. Такое решение будет чем-то напоминать строгую графику.

Из скорлупы можно составить монохромный узор, который оживят тончайшие трещинки, образующиеся при ее распрямлении. Проявленный с помощью красителя сетчатый рисунок трещинок станет активным участником цветового решения мозаичного полотно из яичной скорлупы.

Материал требуется окрасить заблаговременно, но яичные скорлупки всегда прокрашиваются неравномерно — это существенно расширяет цветовую палитру. Кроме того, по окончании укладки скорлупы можно придать рисунку своеобразную живость, окрасив его в те цвета и оттенки, которые подскажет личное воображение.

По сути, техника декупажа, название которой в переводе с французского означает «вырезать», заключается в составлении коллажа или композиции способом наклеивания вырезанных или вырванных бумажных узоров с последующим закреплением их лаком.

Теория изобразительных искусств поясняет, что композиционное решение по цвету опирается на 2 принципа: субординацию и координацию. Если композиция строится по принципу субординации, то 1 цветовое пятно избирается как господствующее. И тогда все остальные сопутствующие цвета должны или гармонировать с ним, или контрастировать. Цветовая композиция, построенная по принципу координации, выражается через воспроизведение объектов, включающих бесконечное множество переливающихся тонов одного и того же цвета и тяготеющих к монохромности. Все эти градации цвета непременно согласуются друг с другом.

Цветовое композиционное решение любого изображения непременно увязывается и подчиняется смыслу сюжета. По своей сути оно является лишь средством выражения смыслового решения. При создании мозаичного произведения, на котором изображены цветы, они неизменно становятся центром композиции, занимают доминирующее место. Поэтому цветочную композицию желательно строить по принципу субординации, а также исходя из этого принципа выбирать колорит мозаичной картины. Колорит, выражающий гармоничное сочетание тонов и оттенков, имеет решающее значение при подготовке проекта будущей мозаичной картины. Гармоничная цветовая гамма произведения придаст рисунку объемность путем сочетания тонов или полутонов. Точно подобранная цветовая гамма существенно умножит выразительность мозаичной композиции, «спасет» даже слабый маловыразительный рисунок.

Естественная гармония цвета в природе строится на полутонах и их многослойных сочетаниях. В природе невозможно встретить гладкие равномерно окрашенные поверхности — их создает человек. Листья и кора деревьев, лепестки цветков, камни и почва — все натуральные объекты обладают рифленой или зернистой поверхностью. Отражая свет под разными углами, неровности на поверхности природных объектов отбрасывают всевозможные тени, они живописуют контуры с помощью дополнительных цветовых эффектов. Эти нюансы придают бесконечную многосложность и живость всем природным краскам.

Для мозаики, составленной из традиционных материалов — мрамора и природного камня, характерны естественные натуральные тона. Если мозаика составляется из материалов, которые окрашиваются искусственно, важно помнить о некоторых правилах цветовой гармонии. Подбирая по цвету кусочки окрашенной скорлупы, по всей вероятности, нужно ориентироваться на опыт ранних римских и флорентийских мастеров мозаики.

Существуют 3 ахроматических цвета — это белый, серый и черный. Они различаются только по степени их светлоты, к примеру: светло-серый цвет. Все остальные цвета относятся к хроматическим.

Все хроматические цвета, обладающие определенной степенью насыщенности тем или иным цветовым тоном, условно делятся на теплые и холодные. Они обладают определенными свойствами и «привычками».

Понятие «теплый цвет» базируется на представлении о солнечном свете или жарком пламени, или цвете раскаленных тел.

Все краски весны и осени считаются теплыми тонами, потому что они изобилуют красными и желтыми цветами или близкими к ним промежуточными оранжевым и желто-зеленым цветами. Теплым цветам свойственно стремление неизменно выступать, вырываться вперед. Это же качество свойственно светлым ахроматическим цветам: всем оттенкам белого и светло-серого цветов.

Цвета льда, воды и снега (голубой или синий) всегда несут представление о холоде. Это холодные цвета, поэтому все краски лета и зимы относятся к холодным цветам. Еще к холодным относят зеленый с голубизной и фиолетовый цвета. Для холодных цветов характерна «привычка» всегда отступать вглубь. Это же свойственно темным ахроматическим цветам: всем градациям темно-серого и черного цветов.

Эти особенности цветов непременно следует учитывать при выборе цветовых сочетаний в картине. На фоне темных листьев букет из алых роз станет выглядеть ярче и объемнее.

При составлении многоцветной композиции желательно подбирать мозаичные модули из яичной скорлупы из одной или из родственной цветовой гаммы. При подборе оттенков следует ориентироваться на сезонную тональность красок, которая неизменно повторяется в природе.

Весенние краски, в которых господствует желтый цвет стремящегося в зенит солнца, можно дополнить подходящими красками из осенней цветовой гаммы, в которой преобладает красный цвет невысокого солнца.

Холодные, приглушенные голубоватым маревом летние краски удачно дополняют родственные им зимние. Кстати, к холодным и прозрачным краскам зимы хорошо подходят некоторые нежные и неяркие весенние краски. Только сочные выразительные осенние краски неуместны рядом с блеклыми тонами лета или ясными зимними красками.

Фон мозаичной картины вне зависимости от того, из какого материала она составлена, всегда является второстепенным элементом. Поэтому фон не должен быть ярче тонов центрального изображения, он обязан дополнять его. При выборе окраски фона мозаичного произведения следует учитывать свойство тех или иных цветов выступать вперед или уходить вглубь произведения. Это свойство позволяет активизировать или множить пространственные иллюзии, оптически изменять размеры и форму предмета.

Ученик одного китайского ремесленника, создав свой 1-й сосуд из фарфора, красиво расписал его. Но он разбил сосуд по неосторожности, когда доставал его из печи после обжига. Из красивых осколков ученик составил панно. С той поры керамическая мозаика из Китая отправилась в свой долгий и славный путь по всему миру.

На черном фоне ярче светятся сочные хроматические цвета, поэтому мозаичисты при создании цветочных композиций из яичной скорлупы выбирают для своих произведений именно черный фон. Серый цвет или слабо насыщенные цвета, такие как серовато-зеленый или серовато-голубой, уходя вглубь, заставляют выдвинуться вперед насыщенные цвета. На белом фоне яркие краски обретают глубину, кажутся темнее.

Цветовая гармония обеспечивает равновесие между различными цветами. Общая цветовая гармония живописной или мозаичной картины достигается, если учтены многие свойства цвета. В частности, всегда нужно помнить, что 2 цвета, размещенные рядом, оказывают друг на друга взаимное влияние. Они или уподобляются друг другу, или резко подчеркивают свое различие. Благодаря взаимному влиянию цветов друг на друга глаз человека воспринимает тот или иной цвет светлым или темным, холодным или теплым.

Правильно выбранная цветовая гармония обеспечивает ту степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они не противоречат друг другу, а, напротив, воспринимаются как оттенки 1 цвета и ни одно цветовое пятно не вызывает раздражения у зрителя.

Этот эффект верного тонального сочетания цветов называется колоритом художественного произведения. Он устанавливает связь всех тонов и красок, а затем подчиняет их общему тону всей картины. Если в произведении доминируют определенные тона, они формируют его колорит, который может быть светлым или темным, холодным или теплым, ярким или приглушенным.