в 1969 году американскими социальными психологами Стэнли Милгрэмом и Джеффри Трэверсом теорией шести рукопожатий. Согласно теории, между вами и любым незнакомым человеком можно выстроить цепочку из людей количеством не более пяти. Таким образом, выстраивая обширную и прочную сеть связей, вы сокращаете дистанцию между собой и потенциально полезными людьми.
Ню (фр. nu – обнажённый) – жанр в изобразительном искусстве, посвящённый изображению обнажённого тела.
Окно Овертона – концепция, предложенная американским политологом Джозефом Овертоном (1960–2003) в середине 1990-х годов для оценки приемлемости суждений в русле публичной дискуссии. Согласно концепции, политики подстраиваются под мнение общества и получают его поддержку в том случае, если их высказывания укладываются в приемлемые для общества рамки. Эти рамки и называются окном Овертона (до 2006 года употреблялось название «окно дискурса»). Расширение границ допустимого обществом, включение в эти границы того, что ранее считалось немыслимым, называют расширением окна Овертона.
Орфизм (от фр. Orphée – Орфей) – течение в живописи Франции 1910-х годов, построенное на взаимодействии окружностей контрастных цветов. Название течению в 1912 году дал Гийом Аполлинер, сравнивший воздействие живописи Робера Делоне на зрителя с воздействием лиры Орфея на слушателя. Сам Делоне называл своё искусство симультанным (от лат. simul – вместе, одновременно).
Паблик-арт (англ. public art – общественное, публичное искусство) – произведения, которые создаются в расчёте на неподготовленного зрителя и экспонируются в общественных местах, чаще всего под открытым небом. Обычно заказчиком паблик-арта выступает государство или компания, которой принадлежит пространство. Паблик-арт затрагивает практически все сферы искусства – это может быть скульптура, мураль, танец, поэтическое выступление и проч.
Перформанс (англ. performance – выступление) – форма искусства действия, выступление, ограниченное по времени. В отличие от хеппенинга, развивается по сценарию. Первым назвал своё выступление перформансом Джон Кейдж (1912–1992) в 1952 году – он исполнил пьесу 4'33" (4 минуты 33 секунды тишины, а точнее, звуков окружающей среды). Крупные перформансисты – Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Йоко Оно.
Пленэрная живопись (от фр. en plein air – на открытом воздухе) – живопись, которая создаётся на пленэре, то есть под открытым небом, в непосредственной близости от изображаемого мотива. Развитие пленэризма стало возможным в начале XIX века благодаря появлению заранее приготовленных красок, расфасованных в тюбики (до этого художники сами смешивали краски на основе пигментов, что затрудняло работу вне студии). Поначалу пленэристы писали натурные этюды и на их основе создавали полноценные картины в мастерских. Во Франции второй половины XIX века художники (в первую очередь импрессионисты) стали рассматривать работы, созданные на пленэре, как законченные произведения.
Постимпрессионизм – собирательное название объединённых влиянием импрессионизма направлений в искусстве Европы конца XIX – начала XX века. Ведущими постимпрессионистами были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Термин введён в 1910 году английским художником и критиком Роджером Фраем (1866–1934).
Постмодернизм (фр. postmodernisme – после модернизма) – состояние культуры индустриально развитых стран, пришедшее на смену модернизму во второй половине XX века и актуальное по сей день. Для искусства постмодернизма характерно отношение к зрителю как к соавтору художника, свобода интерпретации, фокус в большей степени на процессе, нежели на результате, междисциплинарные коллаборации, размытие границ между видами искусств, включение в контекст произведения предметов повседневного пользования, использование новых медиа, бунт против коммерциализации искусства, оспаривание модернистских взглядов на искусство, апроприация образов массовой культуры и их реконтекстуализация, отказ от формальной целостности и единого смысла произведения.
Предметно-ориентированное искусство – произведение искусства (скульптура, инсталляция, граффити и проч.), создаваемое специально для определённого места, обычно в городской среде или в природном ландшафте. Произведение предметно-ориентированного искусства не может быть перемещено в иную среду без потери части своих свойств.
Прет-а-порте (фр. prêt-à-porter – готовое к носке) – одежда стандартных размеров, которую продают в готовом виде, а не шьют по индивидуальным меркам.
Примитивизм – направление в искусстве XX века, вдохновлённое знакомством с культурой «примитивных» народов Африки и Океании и коренных американцев. Примитивисты также обращались к русскому лубку, к наследию Средневековья и доисторическому искусству. Разновидностью примитивизма является наивное искусство – произведения художников-самоучек, таких как Нико Пиросмани и Анри Руссо.
Проторенессанс (от др.-греч. [протос] – первый и фр. Renaissance – Возрождение) – переходный период в искусстве Италии между Средневековьем и Ренессансом, пришедшийся на 1200–1300-е годы. В искусстве Проторенессанса начали проявляться черты, характерные для искусства Возрождения: интерес к наследию Античности, развитие портретного жанра в рамках религиозной живописи, стремление к натурализму и осязательности и проч. Термин введён швейцарским историком культуры Якобом Буркхардтом (1818–1897).
Пуантилизм (от фр. point – точка) – течение в искусстве Франции конца XIX века, известное также как дивизионизм (от фр. division – разделение). Пуантилизм вырос из импрессионизма и увлечения Жоржа-Пьера Сёра оптикой и теорией цвета. Пуантилисты наносили на холст точки чистого цвета, добиваясь эффекта объёмного изображения, создаваемого смешением цветов на сетчатке глаза зрителя.
Редукция (от лат. reductio – возвращение, восстановление, отодвигание назад) – упрощение. Термин применяется в лингвистике, химии, биологии и других областях. В контексте искусства термин употреблял Пауль Клее: «Редукция! Человек хочет сказать больше, чем природа, и делает невыносимую ошибку, желая сказать больше, чем она, используя больше средств, вместо того чтобы, наоборот, использовать меньше»[236].
Ренессанс (от лат. renasci – рождаться вновь, возрождаться) – то же, что Возрождение.
Реформация (от лат. reformatio – исправление, преобразование) – общественно-политический и религиозный процесс в Западной и Центральной Европе XVI века, вызванный упадком папства, направленный на реформирование католической церкви и завершившийся распространением протестантизма. Отсчёт Реформации ведут от «95 тезисов» Мартина Лютера – документа, посвящённого критике католицизма в целом и практики индульгенций в частности.
Романтизм – направление в изобразительном искусстве, литературе, музыке и философии Европы конца XVIII – первой половины XIX века. Характерные черты эпохи романтизма – индивидуализм, внимание к эмоциональным переживаниям, восхищение прошлым, преклонение перед силами и красотой природы, увлечение наследием Средневековья.
Символизм (от др.-греч. [симболон] – класть рядом, сравнивать) – течение в литературе, живописи, музыке, театре и других искусствах конца XIX – начала XX века, получившее наибольшее развитие в Бельгии, России и Франции. При разнообразии стилей художников-символистов объединяла общая философия. Отличительные черты символизма в изобразительном искусстве – склонность к мистицизму и эзотерике, сакральные и мифологические сюжеты, многозначность образов, метафоричность. Известными символистами были Михаил Врубель, Морис Дени, Гюстав Моро, Эдвард Мунк, Николай Рерих, Данте Габриэль Россетти, Франц фон Штук и другие художники.
Станковая живопись – созданная на станке, то есть на мольберте. Картины, выполненные красками (обычно маслом, акрилом или темперой) на мобильной и не утилитарной основе (холст, дерево, картон и т. п.), которые не зависят от окружающей обстановки, т. е. могут быть повешены где угодно по усмотрению заказчика или покупателя, в отличие от фресок.
Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – течение в нефигуративном искусстве XX века, основанное в 1910-е годы Казимиром Малевичем. Супрематические композиции состоят из цветных плоскостей базовых геометрических форм.
Сюрреализм (фр. surréalisme – сверхреализм, надреализм) – течение в искусстве XX века, оказавшее влияние на литературу, живопись, фотографию, кинематограф и другие сферы. Сюрреализм основывался на смешении сна и реальности, фрейдизме, использовании автоматического письма,