с группой из пражского театра, вокального квартета из Варшавы Novi Singers, югославского пианиста Боры Роковича и других. В каталоге есть даже рождественский сингл The Reason Why I’m So Sexy, исполненный Лилиан Аттерер — Мисс Германия 1968 года.
В период, когда американские музыканты высшего класса разъезжали по европейским фестивалям и даже селились в Европе, Брунне-Швер имел возможность легко заманить важных музыкантов в свою студию. На MPS выпускались такие имена, как Дюк Эллингтон, Бад Пауэлл, Диззи Гиллеспи, Элла Фицджералд, Декстер Гордон, Билл Эванс. Саксофонист Ли Кониц под впечатлением от MPS Records даже написал мелодию под названием Feeling-In And Filling-In In Villingen. Когда клавишник Джордж Дюк очутился среди холмов и деревьев Черного леса, Брунне-Швер спросил его, с кем из артистов MPS тот хотел бы записаться. Дюк предпочел Понти. Кроме творческих успехов, Джордж Дюк вынес из сотрудничества с MPS и важный кулинарный опыт: он очень полюбил готовить и есть шпетцле — немецкую домашнюю лапшу.
В общем объеме производства доля вклада Ханса-Георга Брунне-Швера оставалась высокой, но его влияние на творческий процесс было менее явным (в отличие, скажем, от основателя мюнхенского лейбла ЕСМ, чей основатель Манфред Айхер неизменно сидел за пультом во время записи). Брунне-Швер больше пекся о создании правильной атмосферы, позволяющей музыкантам двигаться в том направлении, в каком они хотят. Тем не менее и у него были серьезные артистические амбиции. Он лично руководил записью своих любимых пианистов и разработал концепцию записи, согласно которой слышит музыку не с позиции аудитории со стороны, а с перспективы самого пианиста.
Атмосфера в студии MPS всегда была располагающей и теплой, музыканты чувствовали себя как дома. Все как будто состояли в одной «джазовой семье». Во время записи жена основателя лейбла готовила вкусные обеды. На студии работали и другие важные сотрудники: в число продюсеров входил и «римский папа джаза» Иоахим-Эрнст Берендт, знаменитый джазовый журналист, организатор фестивалей и автор одной из популярных книг о джазе. Он сделал порядка 130 записей на концертах и в студиях за пределами Филлингена, а его супруга Гиги, увлеченная современным искусством, разрабатывала визуальный облик продукции лейбла и сама придумывала обложки.
На предложения дорогостоящих или экзотических проектов основатель MPS неизменно отвечал «Ja». На лейбле записывалось все, что нравилось самим музыкантам: от латиноамериканского джаза до психоделики, от вокального джаза до безумного авангарда. Свинг, джаз-рок, фанк, джаз с этническими мотивами — на пленку писался широкий спектр музыки, в записях MPS можно услышать электрические инструменты, индийский ситар и синтезатор «Муг» — по сути, среди холмов и лесов Шварцвальд вовсю развивался фьюжн. С 1968 по 1983 год Брунне-Швер издал более семи сотен пластинок: MPS даже называют «немецким Blue Note»!
В 1983 году права на MPS Records были проданы фирме Philips, а потом перешли к Polydor; 77-летний Брунне-Швер погиб в автокатастрофе в 2004 году. Огромный каталог лейбла все еще ждет своего переиздания: вышло лишь порядка тридцати изданий на компакт-дисках, а сотни альбомов с исключительным материалом пока лежат на полках. Тем не менее про эту великолепную музыку нельзя забывать: например, немецкий диджей Оливер Корталс собрал весь каталог MPS на виниле и ставит эти записи в клубах по всей стране. Молодые люди танцуют под фанковые ритмы эпохи, когда они еще не родились, и приобщаются к экстраординарной музыке, которая творилась много лет назад в студии миллионера и мечтателя Брунне-Швера в Черном лесу.
Послушать
Various Artists. Between Or Beyond The Black Forest Vol. 1 (1999)
Crippled Disc Hot Wax!
На этом сборнике классики MPS сделан упор на танцевальную сторону музыки лейбла. Приличная часть этих треков вполне способна собрать приличную толпу на танцполе. Компиляция начинается с семиминутной фанк-пьесы Space Boogaloo Майка Нока. Груву нет конца: пианист Монти Александер представляет роскошную версию So What Майлза Дэвиса, гитарист Айра Крис обеспечивает латиноамериканский флер, а уроженец Франции, саксофонист Барни Уилен играет маниакальный фри-рок со своего альбома с характерным названием Dear Professor Leary 1968 года. Отдельный шедевр — вокальная версия Maiden Voyage Херби Хэнкока в исполнении девичьего вокального квинтета и оркестра под управлением Джорджа Дюка. Продолжить знакомство с лейблом можно через не менее впечатляющую вторую часть сборника, документальный фильм и книгу с историей MPS и репродукциями обложек поразительной художественной силы: от привычных чернобелых фотографий музыкантов до современного минимализма и причудливого авангарда.
«Молодые львы»: назад к истокам
С середины 70-х в джазе не сформировалось доминирующего стиля — разве что фьюжн, но он по своей природе был смешением разных стилей, и музыкантов фьюжна часто заносило из крайности в крайность. Не все джазмены хотели подключаться к розетке и играть на стадионе под роковые ритмы. Фри-джаз и всевозможные авангардные течения тоже устраивали не всех: к какой еще свободе можно было стремиться после фантастических откровений Сесила Тейлора и Орнетта Коулмена? Их коллега, тенор-саксофонист Альберт Эйлер от атональных саксофонных воплей перешел к стилю марширующих оркестров Нового Орлеана, то есть пошел в поисках свободы так далеко, что вернулся к самым истокам джазовой музыки!
В 70-х годах многие критики и сами музыканты с горечью признавали, что джазовая эволюция зашла в тупик, то есть джаз попросту умер. Эстетика фьюжна перемешала джаз с любой возможной и невозможной музыкой, джазовые пластинки не пользовались спросом, великие музыканты не могли найти заинтересованную аудиторию для выступлений и выступали перед самыми закоренелыми фанатами. Но, к счастью, слухи о смерти джаза оказались несколько преувеличенными. Поиски «свободы» завели джаз в никуда, поэтому молодые музыканты предпочли не бездумно ломать все новые границы и бороться с ветряными мельницами, а развивать свою собственную музыку, исходя из традиций прошлого.
Новое теперь не было врагом старого: играть свинг или хард-боп стало ворсе не зазорно. Когда в 1976 году в США после долгих лет жизни в Европе вернулся саксофонист Декстер Гордон, его встречали как героя — к немалому удивлению самого музыканта. За билетами на его концерты в нью-йоркском клубе The Village Vanguard выстраивались огромные очереди: старый добрый акустический джаз был настолько затерт роком, фьюжном, электроникой и поп-музыкой, что казался совершенно новой, горячей и интригующей музыкой! С возвращения Декстера Гордона на американскую джазовую сцену начался новый подъем акустического джаза, в который очень скоро влились свежие, молодые силы.
Примерно в это же время проснулся свинг. Эта музыка потихоньку сгинула во время мятежных 60-х, но к середине 70-х малые свинговые составы неожиданно привлекли к себе внимание музыкальной общественности — спасибо лейблу Раblо,