Где искать: Days Of Future Passed (Polydor)
Cream
Sunshine Of Your Love (1967)
Лозунг «Клэптон – бог» появился на стенах лондонской подземки в середине 1960-х, когда гитарист Эрик Клэптон еще играл в The Bluesbreakers. К 1967 году он объединился в трио с барабанщиком Джинджером Бейкером и басистом/вокалистом Джеком Брюсом. Эти двое богами не были, но все же состояли в звездах лондонской блюзовой сцены. Так возникла супергруппа, где каждый участник сам по себе являлся крупной величиной и вел свое «происхождение» из другой группы. Порожденное Cream смешение блюза, рока и психоделики лучше всего иллюстрирует отличный сингл «Солнце твоей любви». Брюс придумал басовую мелодию после посещения концерта Джими Хендрикса (Джими позже сам исполнял Sunshine Of Your Love на концертах), а Эрик Клэптон добавил близкое к гениальному соло на своем «Гибсоне». Текст песни после одной из бессонных ночей сочинил поэт Пит Браун, друг Джека Брюса. Последний знал, что песня станет хитом, из авторитетных источников: ему сказали об этом Отис Реддинг и Букер Ти Джонс, лидер группы Booker T. & The MG’s.
Где искать: Disraeli Gears (Polygram)
The Small Faces
Lazy Sunday (1968)
Отношения группы с лейблом Immediate уже были напряженными, когда его боссы самовольно издали на сингле композицию Lazy Sunday, записанную ради шутки. По-видимому, «Ленивое воскресенье» посвящено соседям вокалиста Стива Мариотта по Чизуику, которые постоянно жаловались на производимый им шум. Стив возражал против выпуска пластинки, как мог. Он не хотел, чтобы ироничная, исполненная в духе мюзик-холла и с преувеличенным акцентом кокни песенка, которая на самом деле не имела ничего общего с настоящим саундом группы, вышла синглом и представляла их новейший концептуальный альбом. Но ничего не поделаешь: сингл Lazy Sunday вышел и оказался настолько ярким и свежим, что дошел до второго места в английском хит-параде. Более того, он стал вехой в великой традиции английских рок-групп описывать и обыгрывать повседневную жизнь Британии. Эту традицию спустя почти три десятилетия продолжили, скажем, Blur: их песня Parklife появилась под прямым влиянием «Ленивого воскресенья».
Где искать: Ogden’s Nut Gone Flake (Sony)
The Beatles
Hey Jude (1968)
Пол Маккартни написал «Эй, Джуд», чтобы поддержать Джулиана Леннона, сына Джона, в связи с разводом его родителей. Джон счел, что Маккартни обращается к нему, и сделал в песню своеобразный вклад, вставив примерно на третьей минуте звучания нецензурное слово. Фортепианная баллада развивается в мощный оркестровый финал: 36 оркестрантов в студии Trident сыграли свои партии, а потом спели хором. Продюсер Джордж Мартин сначала был против выпуска такой продолжительной песни на сорокапятке: «Но тут ребята меня просто заклевали. А Джон спросил: “Почему?” Найти достойный ответ я не смог и сказал единственное, что мне пришло в голову: “Диск-жокеи не смогут играть эту пластинку”. Джон заявил: “Будут, если это наша пластинка”. И он был абсолютно прав». Пол привез ацетатную пленку в ночной лондонский клуб «Везувио» и уговорил диджея поставить песню: «Помню, как Мик Джаггер подошел ко мне и сказал: “Это как две песни, старина. Сначала идет сама песня, а потом – на-на-на. Круто”».
Где искать: Past Masters. Vol. 2 (Apple)
The Rolling Stones
Jumpin’ Jack Flash (1968)
После не особенно успешных психоделических экспериментов в альбоме Their Satanic Majesties Request группа The Rolling Stones сделала шаг назад, к сырому блюз-роковому звучанию. Этим шагом стала песня Jumpin’ Jack Flash, на сочинение которой Кита Ричардса вдохновил старичок садовник (впрочем, Билл Уаймен утверждал, что главный рифф придумал именно он). Кислотные музыкальные упражнения уступили место быстрому, рваному ритму и навязчивому гитарному риффу – собственно, именно по такому рецепту сделаны практически все лучшие номера «роллингов». Но в песне было и еще кое-что помимо простоты и ясности формы: новый продюсер группы Джимми Миллер придал звучанию шероховатость и мощь, а Мик Джаггер сыграл роль сына дьявола – текст с его вудуизмом апеллирует к сумрачному, мистическому блюзу дельты Миссисипи. Можно сказать, что это был первый шаг к сексуальной паранойе альбома Exile On Main Street, но мрачное содержание куплетов компенсируется развеселым припевом.
Где искать: Singles Collection: The London Years (ABKCO)
Joe Cocker
With A Little Help From My Friends (1968)
Скромный газовщик из Шеффилда Джо Кокер начинал свой музыкальный путь в местных пабах. Он пел экспрессивно, гримасничал, крутил кистями рук. Конечно, перепевал чужие хиты – а впоследствии построил всю свою карьеру на кавер-версиях. Его первый хит – невероятно удачная переделка исполненной Ринго Старром песни «С небольшой помощью моих друзей» с «битловского» альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Ринго Старр пел бесхитростно и добродушно, аранжировка была вполне традиционной. Джо Кокер частично изменил аккорды, усилил рефрен и превратил полушутливый номер в блюзовый гимн с мощным женским хором, заламыванием рук, хрипом и протяжными звуками гитары Джимми Пейджа. Оригинал сам по себе чудесен, но в случае с Джо Кокером лучшее не враг хорошего: версия With A Little Help From My Friends тянет практически на отдельную песню. Да и сами The Beatles признали этот духоподъемный госпел о силе дружбы одной из лучших переделок своих песен. А они похвалами не разбрасывались.
Где искать: With A Little Help From My Friends (A&M)
The Jimi Hendrix Experience
All Along The Watchtower (1968)
Один из претендентов на титул лучшей кавер-версии в истории. Когда Джими Хендрикс услышал альбом Боба Дилана John Wesley Harding, он поразился качеству композиций и решил исполнить одну из них. Выбор пал на песню «Все на сторожевой башне» – почти незаметную, но с необычной мистической аурой. Джими фантастическим образом трансформировал All Along The Watchtower, используя возможности своей гитары. Он взял за основу структуру дилановского творения, но изменил его смысл: песню, исполненную апокалиптических настроений, Хендрикс превратил в эпическую музыкальную иллюстрацию к суматошному 1968 году. Текст же приобрел зловещий оттенок эпитафии по уходящим 1960-м. Аранжировка Хендрикса получилась настолько удачной, что ею впоследствии пользовался на концертах сам автор песни. Трехаккордное вступление, строка «И ветер начал выть», а затем – завершающая гитарная буря, сметающая все на своем пути…
Где искать: Electric Ladyland (MCA)
The Rolling Stones
Honky Tonk Women (1969)
Создание этой песни совпало с самой большой трагедией в истории The Rolling Stones: во время сессии звукозаписи Кит Ричардс информировал гитариста Брайана Джонса, что тот уволен, а сингл вышел в тот день, когда Джонс был найден мертвым в бассейне. Таинственная история, до сих пор окончательно не проясненная, омрачает одну из самых бойких и жизнерадостных песен группы. Джаггер и Ричардс написали Honky Tonk Women на южноамериканских каникулах и вернулись в студию с классным рок-текстом («Я встретил пропитанную джином королеву танцев в Мемфисе» – ну и все в таком духе). Песня об американских проститутках начиналась как кантри-номер в духе Хэнка Уильямса (эту версию издали на альбоме Let It Bleed под названием Country Honk). Для сингла композиция была переделана в прямолинейный, без излишеств и выкрутасов роковый номер. Этот вариант записали всего за пять часов. Продюсер Джимми Миллер добавил в аранжировку коровий колокольчик и отличную духовую секцию, и блестяще дебютировал новый «роллинговский» гитарист Мик Тейлор.
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});