Читать интересную книгу Большая Советская Энциклопедия (СК) - БСЭ БСЭ

Скулме Ото

Ску'лме Ото [27.7 (8.8).1889, Екабпилс, — 22.3.1967, Рига], советский живописец, народный художник Латвийской ССР (1959), член-корреспондент АХ СССР (1954). Учился в студиях Я. Розентала в Риге (1906—1907), Р. К. Жуковского и К. Ф. Юона в Москве (1907—08), а также в училище Штиглица в Петербурге (1909—14). Ректор АХ Латвийской ССР (1944—61). Председатель правления Союза художников Латвийской ССР (1952—53). Среди станковых произведений С. — первые в латвийском. искусстве образцы историко-революционного жанра («Восстание каугурцев», 1945, Художественный музей Латвийской ССР, Рига). Являясь одним из ведущих мастеров латвийского театрально-декорационного искусства, С. оформил более 250 постановок в Художественном театре им. Я. Райниса в Риге («Огонь и ночь» Я. Райниса, 1947; Государственная премия СССР, 1947). Награжден 3 орденами, а также медалью.

  Лит.: Лацис Р., Отто Скулме, М., 1959.

О. Скулме. «Восстание каугурцев». 1945. Художественный музей Латвийской ССР. Рига.

Скуловые дуги

Скуловы'е ду'ги, то же, что височные дуги .

Скулте Адольф Петрович

Ску'лте Адольф Петрович [р. 15(28).10. 1909, Киев], советский композитор и педагог, народный артист Латвийской ССР (1965). В 1934 окончил консерваторию в Риге по классу композиции у Я. Витола, в 1936 — там же курс мастерства. С 1936 преподаватель, с 1952 профессор, в 1948—72 заведующий кафедрой композиции Латвийской консерватории. Среди его учеников — А. Гринуп, Р. Калсонс, Им. Калнинь. В 1952—56 председатель правления Союза композиторов Латвийской ССР. С. — автор преимущественно крупных симфонических (5 симфоний — «За мир», 1954; «Ave sol!», по поэме Я. Райниса, 1959; «Космическая», 1963; Четвёртая, 1965; Пятая, 1974; симфонические поэмы и сюиты) и музыкально-сценических произведений (опера «Принцесса Гундега», 1971; балеты — «Сакта свободы», по мотивам драмы Я. Райниса «Играл я, плясал», 1951, Государственная премия СССР, 1951; «Гроза весной», 1967), а также музыки к фильмам (в т. ч. к фильму «Райнис»; Государственная премия СССР, 1950). Награжден орденом Трудового Красного Знамени.

  Лит.: Красинская Л., А. Скултэ, М.,1959.

Скульптор

Ску'льптор (лат. Sculptor), созвездие Южного полушария неба, не содержит звёзд ярче 4,0 визуальной звёздной величины . В С. находится Южный полюс Галактики . Наилучшие условия для наблюдений в сентябре — октябре, видно полностью в южных районах СССР и частично в центральных. См. Звёздное небо .

Скульптура

Скульпту'ра (лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso — леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в С. — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

  Различают две основные разновидности С.: круглую скульптуру , которая свободно размещается в пространстве, и рельеф , где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой С., обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости [фриз , фронтонная композиция (см. Фронтон ), плафон и т. д.]. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (см. Барельеф ), высокие (см. Горельеф ), углублённые и контррельефы.

  По содержанию и функциям С. делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. С. малых форм. Хотя эти разновидности С. развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная: С. рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах — на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная С. призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Синтез искусств ). Способность монументально-декоративной С. решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники , монументы , мемориальные сооружения . Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения. Станковая С., прямо не связанная с архитектурой , носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка С., её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой С. в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. С. малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством . К С. малых форм принадлежат также монеты и медали (см. Медальерное искусство ) и геммы (см. Глиптика ).

  Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника С. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки ; при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки . Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы , удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт , скарпель , троянка и др.), для обработки дерева — преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений С. при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения С. в металле прибегают также к гальванопластике (см. Гальванотехника ). В нерасплавленном виде металл для С. обрабатывается посредством ковки и чеканки . Для создания керамических С. (см. Керамика ) употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в С. встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная С. античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19—20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке . Однако опыт 1950—60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной С.

  Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры; изготовление каркаса для крупой С. или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке (см. Станок в скульптуре) или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью «чёрной» или «кусковой» формы; её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; патинировка или подкраска изваяния. Известны также произведения С., созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства).