обзор женских мод XIX века
В изменчивой моде XIX века выделяются несколько основных периодов. Стилевые изменения происходили в диапазоне от ампира до модерна.
Первая империя (1804–1815). В период правления Наполеона I сложился стиль ампир, для которого характерны строгость, монументальноть, обращение к древнегреческим и древнеримским декоративным формам. Юбки бальных или вечерних туалетов обильно украшались цветами: гирляндами роз, гелиотропа, жасмина, гвоздики, цветами лаврового дерева и др. Одно время вошли в моду платья в турецком стиле «а-ля мамелюк». День модниц Первой империи был почти весь посвящен туалету.
Платья, рожденные американским движением за реформу костюма (конец 1890-х годов).
С 1805 по 1814 год мода меняется почти каждую неделю, так что уследить за ней — дело хлопотное. В большой моде матовость лица и тяжелые ткани — шелка и бархат. Поскольку Наполеон вел захватнические войны, на формирование костюма оказала влияние военная одежда. Так, в придворном женском костюме появился плащ. Период 1806–1809 годов — пик моды на золотые украшения. Кольца носили буквально на каждом пальце, нити жемчуга вплетали в волосы, серьги с крупными камнями сияли в ушах, цепочки обвивали шею, на руках — массивные браслеты. К 1810 году наступило пресыщение, и признаком хорошего тона стало отсутствие золотых украшений в костюме по принципу «чем красивее женщина, тем менее она нуждается в украшениях». Рост городов привел к тому, что в крестьянскую одежду привносится все больше элементов одежды городской и формируется единый европейский костюм. Меха вошли в моду в период 1810–1814 годов, главным образом, горностай. Кашмирские шали продолжают считать главным предметом дамского туалета, передают по наследству как капитал[1].
Утреннее платье из белого муслина слегка обрисовывает грудь, рукава имеют съемную деталь, что позволяет носить платье как с длинным, так и с коротким рукавом. Конец короткой части рукава присборен в стиле en Greves. Такими же сборками отделана шляпа нового фасона. Завышенная линия талии подчеркнута шелковым бантом.
На картинке также показан стол для завтрака новой формы и орнамента.
Jornal des dames et des modes, № 8, Frankfourt, 1804
Реставрация (1815–1848). Падение Империи и реставрация королевской власти во Франции задержали реформы в женской одежде. Нравы стали строгие. Мишурная роскошь и блеск считаются дурным тоном. С возвращением Бурбонов белый цвет преобладает в костюмах. На балах носят белые платья с отделкой из цветов по низу юбки, пышными рукавами и несколькими рядами рюшек у плеча. В 1820-х годах линия талии устойчиво понижалась, достигнув вскоре естественного положения. Талию туго стягивали корсетом, подчеркивали широким поясом, пряжкой или бантом. Низ платья отделывался рядами вышитых воланов. Увеличение объема одежды вновь достигло заметных размеров. Сильно расширенные рукава, с помощью которых зрительно увеличивали ширину плеч и достигали эффекта «осиной талии», носили название «а-ля жиго», «а-ля элефан». Зимой носили муфты из меха лисы и шиншиллы, боа из меха и страусовых перьев.
Прическа и особенности шляпы составляли особый предмет забот модниц времен Реставрации. Тысячи форм различных шляп и чепчиков предлагают модные журналы в эти годы. Прическа состоит из накладных локонов и сооруженной на затылке композиции пуфов и коков. Шляпы украшают султанами из белых перьев, носят белоснежные шарфы и кокарды. Под влиянием присутствия в Париже союзных войск вошла в моду одежда в английском, русском и польском духе. Например, массивные шляпы «а-ля англез» с оборками и плойками, или «а-ля рюс» — с маленькими полями и высокой тульей, напоминающие кивера, украшенные белыми петушиными перьями.
На даме летняя накидка из английского шитья (хлопчатобумажное кружево); платье из органди с широкими воланами, шляпа из итальянской соломки.
На мужчине голубой драповый фрак с металлическими пуговицами, шелковый жилет, панталоны в узкую полоску. Journal des dames et des modes, № 22, Frankfourt, 1839
Моды 1839 г.:
Справа вверху: шляпа из рисовой соломки, украшенная розами и голубым бантом, мантилья из старинных кружев с голубой отделкой.
Слева вверху: капот из черных кружев, вышитое шерстяное платье.
В центре вверху: пелерина «фишю».
В центре внизу: тюлевый капот, украшенный мелкими цветочками и листиками.
В центре: платье из зеленого «броше» с двойными воланами на рукавах, шляпка из рисовой соломки, зонтик.
Внизу справа: платье с кружевным воротником, украшенное на груди розовым бантом, на рукавах — двойные воланы, шляпка из итальянской соломки.
Внизу слева: платье с круглым декольте, отделанным кружевом, на рукавах — двойные воланы, шляпка из рисовой соломки.
Journal des dames et des modes, № 22, Frankfourt, 1839.
В 1830–1848 годах в Германии, а затем во Франции и других странах оформляется новое направление в искусстве — романтизм, для которого характерен индивидуализм и идеализация прошлого. При создании костюмов в этот период источником вдохновения служат самые различные эпохи, в частности Ренессанс и Средневековье. Кашмирские шали не утратили своего значения в гадеробе дамы. На смену романтизму эпохи Реставрации пришел стиль бидермайер, который развивался параллельно. «Бидер» в переводе означает «бравый», Майер — это фамилия. В итоге получается «бравый господин Майер»[2], что служит синонимом буржуазного стиля. Эпоха бидермайера — это утверждение стиля жизни состоятельного буржуа. В женской моде — массивные юбки, шали и капоры. Пуританские нравы, когда неприличным считалось видеть особу женского пола в профиль, породили шляпки-кибитки, скрывающие профиль и шею. Подобные шляпки назывались также капотами. Английская мода Викторианской эпохи (королева Виктория взошла на трон в 1840 году) была строже французской. Виктория предпочитала псевдоготический стиль. Носили платья под горлышко темных цветов с отделкой ворота скромным кружевом. Лишь в вечерних нарядах позволялось небольшое декольте, да и его старались прикрыть кружевом или газом. В 1840 году, под влиянием королевы Виктории в моду входят клетчатые ткани. Клетка — узор, характерный для Шотландии. Тогда интерес к Шотландии подогревался благодаря популярности романов Вальтера Скотта. Различные аксессуары — портмоне, табакерки, игральные карты украшались клеточкой.
Под влиянием Жорж Санд на авансцену выходит новый женский образ — «светская львица». Личность писательницы, ее собственная жизнь являются образцом независимого поведения женщины. Она экстравагантна, носит мужские костюмы, сама выбирает мужчину, может позволить себе мужские развлечения: фехтование, стрельбу, стаканчик рома, сигару. Конные прогулки популярны среди дам высшего света. Для них предназначен особый костюм — амазонка[3].
Время кринолинов (1848–1867). Этот период имеет еще одно название — второе рококо эпохи Наполеона III (1852–1870). Большое расточительство ассоциируется с этой эпохой. Наполеон III и