ИСКУССТВО – одна из форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение явлений действительности (см. Образ), прежде всего жизни общественного человека, всей совокупности человеческих отношений, характеров, переживаний и прочего. При этом художественное отражение действительности может совершаться в зрительных образах (изобразительное искусство), в звуковых (музыка), в слове (художественная литература), а также посредством синтеза отдельных видов искусства (театр, кино).
Определение искусства мы находим еще в античности: например, Аристотель полагал, что искусство (в широком смысле) «появляется… тогда, когда на основе приобретенных на опыте мыслей образуется один общий взгляд на сходные предметы…» Подобный осмысленный и обобщенный опыт и является искусством и может быть использован в тех или иных целях.
Отсюда и происходит классификация искусства, основанная на его предназначении. Одни виды искусства служат удовлетворению материальных потребностей (все виды ремесел, медицина, агрикультура, гимнастика), а другие – для досуга. Таковы художественные искусства – музыка, танцы, поэзия. Некоторые виды могут сочетать специфические художественные задачи с непосредственно утилитарными (архитектура, прикладное искусство).
Выделение создателей произведений искусства как художников произошло постепенно, первоначально их деятельность не отличалась от труда простых производителей различных вещей. Например, глиняный сосуд рассматривался как один из хозяйственно необходимых предметов, и лишь с того времени, когда с ним начинают связывать представление о красоте, он становится произведением искусства.
Происхождение искусства можно проследить и с другой стороны. Каждый народ имеет свою культуру, свою систему обрядов. Они трансформировались в ритуальное, культовое искусство или, с возникновением мировых религий, в церковное.
Создание произведений искусства – особый процесс. Их творец должен знать эстетические законы, владеть художественными средствами и техническими приемами. Естественно, что все произведения отличаются друг от друга, поскольку художник – это творец, подчиняющийся диктату своей фантазии. Однако, несмотря на то, что создание произведений искусства – творческий процесс, все же они творятся по законам и представлениям определенного времени. Вот почему искусство, кроме эстетической, выполняет также воспитательную, просветительскую и познавательную функции.
Искусство развивалось и менялось на протяжении всего своего существования. Однако лишь в античную эпоху появилось понятие стиля – единства всего предметного окружения человека, от монументального зодчества и статуй до бытовой утвари, одежды и пр. Тогда же впервые выделяются творцы произведений искусства – скульпторы, художники, зодчие.
С началом средневековья ситуация меняется. Хотя монолитность художественных стилей сохраняется, само искусство теснее сливается с процессом ремесленного производства. Произведения искусства впервые становятся товаром, имеющим стоимость. Но только с наступлением эпохи Возрождения создание произведений искусства окончательно превращается в особую отрасль человеческой деятельности. Живопись, скульптура, архитектура становятся «свободными художествами», такими же, как поэзия и музыка.
Обособление искусства в самостоятельную область деятельности привело и к разделению его отдельных видов. Так, отделение скульптуры и особенно живописи от зодчества вызвало усиленное развитие станковых форм. Вместе с тем именно в искусстве Возрождения целостность и свобода в воспроизведении современного художникам мира соединились с ясностью и выразительностью художественной формы. В это же время впервые появился так называемый «эффект присутствия».
В XIX веке характер эволюции искусства меняется. Вместо медленной смены стилей началось динамичное чередование различных направлений и школ. Между ними возникают многообразные отношения и нередко проявляются даже художественные противоречия.
С середины XIX века в архитектуре и прикладном искусстве все яснее проявляются тенденции эклектизма. Мощное развитие получают живопись и графика, которые сближаются со словесными искусствами (литературой). Только в конце века появляется стремление к возрождению стилистического единства различных видов искусства.
Особенности стиля модерн с одинаковой ясностью проявляются и в архитектуре, и в живописи, и в литературе, и в музыке. Многие крупные мастера обращаются к прикладному искусству, поскольку в нем они стремятся найти средства для изображения резко меняющегося мира.
Для XX века характерен интенсивный процесс поиска новых художественных форм и выразительных средств. Возникают новые виды и формы искусства – фотомонтаж, коллаж, оформительское искусство, дизайн. Появляется массовая художественная культура, начавшая вытеснять традиционные художественные ремесла.
ИСКУССТВО АБСТРАКТНОЕ
Само название данного течения (от латинского abstractus – отвлеченный) как бы подготавливает к восприятию произведений, написанных в данной стилевой манере. Главным для художника является не сходство с конкретной реальностью, а передача своего восприятия с помощью абстрактных форм и игры цвета. Картины подобны ребусам, которые нужно разгадывать, часто полагаясь лишь на название, которое дает им художник, – например, «Импровизация». Основой для разгадки становятся отвлеченные элементы художественной формы (цветовое пятно, сочетания линий, объемных фигур).
Отсутствие конкретного предмета изображения показывает, что искусство может быть не только конкретным, социальным и выполнять определенные общественные функции. Свободное обращение с цветом и формой подтверждает, что главное в художественном произведении – соединение индивидуальности мастера и зрителя.
Истоки абстрактного искусства обнаруживаются прежде всего в геометрических формах арабского искусства, где не допускалось изображение людей и животных – лишь растительный орнамент. Однако точнее будет говорить об абстрактном искусстве как о явлении XX века, появившемся незадолго до первой мировой войны. Исследователи полагают, что это было первое абстракционистское течение, восходящее к импрессионистам Сезанну и Сёра, которые показали, что время господства натуралистического подобия в искусстве закончилось. Его основу видят также в приобретавшем все большее влияние кубизме, геометрическом и конструктивистском движениях, появившихся практически одновременно в России и в Голландии. Среди виднейших его представителей – работавший в Германии русский художник В. Кандинский (так называемая «абсолютная живопись»), произведения голландской группы «De Stijl».
Впитав в себя идеи Гогена и фовизм Матисса, возникшее после войны второе направление отчасти проявилось в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма. Именно в это время определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декоративном искусстве, дизайне (эксперименты группы «Стиль» и Баухауза). И сегодня абстрактное искусство активно используется прежде всего в рекламных целях.
Конечно, основные направления абстрактного искусства нередко смешивались, часто взаимопроникая друг в друга. Важно отметить, что эмиграция ряда русских художников (Малевича, Ларионова, Гончаровой) оказала особое влияние на развитие западного абстрактного искусства, прежде всего на появление такой его разновидности, как абстрактный экспрессионизм.
ИСКУССТВО ДЕКОРАТИВНОЕ (см. также Искусство декоративно-прикладное) – это та отрасль искусства, которая представлена в организации среды, непосредственно окружающей человека. Он всегда стремился украсить окружающий его мир, преобразовать внешнюю среду так, чтобы она была не только удобна для него, но и красива. Декоративное искусство, в свою очередь, подразделяется на монументально-декоративное (архитектурный декор, росписи, рельефы, статуи, витражи, мозаики, украшающие фасады и интерьеры, а также парковая скульптура), декоративно-прикладное (художественные изделия, имеющие практическое назначение, но вместе с тем и эстетическую ценность) и оформительское, или театрально-декоративное, искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин).
Главное качество декоративного искусства – соответствие оформления предмета его практическому назначению. Представление о декоративном искусстве складывалось постепенно. Отдельные его черты были уже в Древнем Египте, но как самостоятельное направление оно сформировалось лишь в новое время.
ИСКУССТВО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ