Классификация живописи может быть различной. Исходя из практических целей и отчасти восприятия различают монументально-декоративную живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковую (картины, рисунки, эстампы, портреты, группы), декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов), иконопись, миниатюру, диораму и панораму.
Другая классификация связана с жанровым делением. Выделяют анималистический, батальный, бытовой, исторический, жанр интерьера, натюрморта, пейзажа, портрета.
Основные разновидности живописной техники принято обозначать по характеристике красочных материалов. Так, различают масляную живопись, живопись красками на воде по штукатурке – сырой (а фреско) и сухой (а секко), темперу, клеевую живопись, восковую живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками, энкаустику. К живописи приближаются мозаика и витраж, решающие те же задачи.
Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Несмотря на сходство, в каждой из техник живописи сложилась своя совокупность приемов. Например, для живописи темперой характерно постепенное высветление цветов при высыхании картины, поэтому изначально она должна быть темнее, чем на самом деле.
Основным и отличительным, можно даже сказать характерологическим признаком живописи является цвет. В любом живописном произведении цвет образует целостную систему (колорит). Обычно это несколько цветов и их оттенки, которые взаимосвязаны между собой. Иногда, правда, используются оттенки одного цвета (монохромная живопись, гризайль).
Цвет находится в неразрывном единстве со светотенью и линией. Вместе они позволяют передать объем и пространство изображаемого.
Еще одним выразительным средством живописи является рисунок, он также помогает детально и емко передать очертания предметов и их мельчайшие детали. В графике, в отличие от живописи, преобладает рисунок, а также фактура самой линии.
Искусство живописи появилось не сразу, а складывалось на протяжении длительного времени. Долгое время живопись имела лишь прикладное назначение – это была роспись глиняных досок, стенная живопись, вазопись. В это время использовались натуральные красящие вещества. Росписи выполнялись в основном средствами энкаустики и темперы на штукатурке, дереве, мраморе, холсте, обожженной глине.
Древнегреческая живопись практически не дошла до наших дней, можно отметить лишь роспись на глиняных табличках (Тиринф), стенах (храм Аполлона в Ферме), статуях («Богиня с зайцем»), склепе (Казанлыкская гробница). В то же время представление о греческой монументальной живописи дают росписи ваз, этрусская стенная живопись и мозаичные композиции, настенные панно. Из Древней Греции до нас дошли и первые имена художников – Полигнот, Микон, Паррасий. Аполлодору Афинскому приписывается изобретение приема, на котором основывается живопись в современной ее трактовке, – игры светотени.
Гораздо больше образцов сохранилось от древнеримской живописи. Среди них – высокохудожественные стенные росписи (виллы в Помпеях), а также погребальные портреты. Римские живописцы следовали греческим образцам, но в то же время совершенствовали приемы настенной и пейзажной живописи (изображение пейзажей на сюжет мифа об Одиссее).
Наиболее характерными образцами раннехристианского искусства также являются настенная мозаика и мозаичное изображение на потолке, было отмечено появление росписей катакомб. Их можно отнести к последним значительным произведениям живописи эпохи позднего Рима.
Среди произведений прикладной живописи – росписи на глиняных и деревянных табличках, фигурки из слоновой кости, изображения, выполненные из стеклянных узоров, миниатюры на пергаменте и папирусе, расписные вазы. Только в эпоху Возрождения живопись стала развиваться как самостоятельный вид искусства. Начиная с XVI–XVII веков, когда установилось разделение искусства на жанры, соответственно определились и жанры живописи.
ЖИВОПИСЬ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ – важнейшая и наиболее широко распространенная разновидность живописной техники, основанная на применении тонкотертых красок на различных маслах растительного происхождения. Возможности живописи масляными красками очень широки: она может выполняться на любой основе, красочный слой может быть тонким или фактурным, прозрачным или плотным, блестящим или матовым, светлым или очень глубоким по тону. При высыхании живопись масляными красками сохраняет первозданную яркость и блеск.
Известная с X века, живопись масляными красками получила широкое распространение с конца XIV – начала XV веков, после усовершенствования ее Яном ван Эйком. После долгих опытов он установил, что лучшей основой для масляной краски является ореховое масло. Сделанные на нем краски не меняли цвет и сохраняли блеск после высыхания.
Первым произведением, исполненным в этой манере, стал знаменитый полиптих, написанный Яном и Губертом ван Эйками для алтаря церкви святого Бавона (находится в бельгийском городе Генте). Он был открыт для всеобщего обозрения в 1432 году, и до сих пор его краски не потеряли своей свежести.
В настоящее время существуют две основные манеры наложения масляных красок. Первая – алла прима – заключается в непосредственном нанесении красок на чистый грунт. Исправление производится нанесением новых мазков. Второй вид техники – лессировку – предпочитали старые мастера. Вначале на основу наносится предварительный рисунок, затем нужные места покрывают слоями однотонных красок. И только после этого начинали писать картину. Нужная густота тона достигалась последовательным нанесением нескольких тонких слоев одной и той же краски. Получался поразительный эффект, поскольку нижние слои могли просвечивать изнутри.
Признанными мастерами живописи масляными красками считались Рембрандт, Рубенс, Тициан.
ЖОНГЛЕР – странствующий музыкант, певец и комедиант во Франции в эпоху средневековья. Как правило, такие музыканты были и композиторами, и исполнителями, отлично владевшими искусством игры на многих музыкальных инструментах. Бродячие музыканты встречались в ту эпоху и в других странах. В Германии, например, они назывались шпильманами, на Руси – скоморохами, в Армении – гусанами. Слово «жонглер» употребляется и ныне в применении к одной из цирковых профессий (французское jongleur происходит от латинского joculator – шутник, забавник).
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ (см. Промыслы народные художественные)
И
ИГРУШКА
У каждого из нас есть свои любимые игрушки. Когда мы вырастаем, они выполняют своего рода охранительные функции, становясь чем-то вроде талисмана. Однако каждая игрушка имеет многофункциональное назначение. Это не только предмет, предназначенный для детской игры или служащий целям воспитания. Игрушка – важный компонент истории и культуры общества, отражающий уровень его развития и фиксирующий своеобразие общественного сознания. Не случайно, что в течение длительного времени игрушки создавались в соответствии с представлениями взрослых о том, как и во что должен был играть ребенок, и таким образом отражали его мир. И только с течением времени те же куклы стали отражать и психологию ребенка, превратившись из нарядных разряженных красавиц в маленьких младенцев, получивших название «голышки».
Таким образом, можно сказать, что игрушка – это предмет, предназначенный для детской игры, средство эстетического воспитания, произведение искусства, в котором соединяются выразительные средства скульптуры, декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования и театрального искусства.
Игрушки как часть повседневной жизни детей существовали очень давно. В частности, еще в Древнем Египте (III тысячелетие до н. э.) были распространены куклы из дерева и ткани, фигурки животных, мячи из кожи. Играя с ними, дети познавали окружающий их мир, осваивали различные виды будущей деятельности.
Как показывают изображения Эрота в Помпеях, в Греции у детей были жесткие и мягкие мячи четырех видов (набитые конским волосом, перьями, шерстью), куклы и, что особенно важно, предметы для игр с куклами – миниатюрная глиняная посуда, мебель из кости и бронзы. Тогда же придумали кубики и настольные игры.
С развитием ремесел игрушки стали механизироваться и все больше соотноситься с миром взрослых. Любопытны появившиеся в эпоху средневековья игрушки, имитировавшие рыцарей и их вооружение. В эпоху Возрождения игрушки предназначались уже не только для игр и развлечения детей, они становились украшением интерьера и предметом коллекционирования для взрослых.
С развитием техники совершенствовалось и устройство игрушек. Например, в XVII веке в моду входят механические игрушки, имитирующие движения различных животных и птиц. Постепенно в Европе начинают складываться центры производства игрушек. Сегодня это одна из модных сфер индустрии, где используются самые современные технологии.