Читать интересную книгу Музей Фудзи Токио - Т. Мкртычев

Якопо Робусти — представитель венецианской школы позднего Ренессанса. Тинторетто — прозвище, которое он получил по профессии отца, красильщика (tintore) шелка, означает «маленький красильщик». Согласно преданию, Якопо поступил в ученики к Тициану, который, увидев способности юноши, довольно быстро отказался его учить, чтобы не создавать себе конкурента.

Практически всю жизнь художник прожил в Венеции. Он отличался простым нравом и добрым характером, обзавелся большим количеством друзей среди представителей городской элиты и интеллектуалов.

Наряду с монументальной живописью Тинторетто прославился портретами, в которых старался не столько передать внешнее сходство, сколько показать внутренний мир модели.

На данном холсте изображен немолодой знатный мужчина, восседающий в типичном венецианском кресле с невысокой спинкой. Его правая рука свободно лежит на подлокотнике, а левой он сжимает белый шелковый платок. Испытующий взгляд модели обращен на зрителя. Перед героем стоит мраморный столик с бронзовой статуэткой, которая призвана рассказать о пристрастиях портретируемого в искусстве. Внутреннее напряжение в картине создает не только появление платка, но и контраст между пурпурной складчатой драпировкой за спиной мужчины и пейзажем, открывающимся справа. Портрет был создан в годы, когда Венецианская республика, достигнув пика своего могущества, столкнулась в борьбе с Оттоманской Портой. Можно предположить, что именно это послужило причиной тревожного настроя данного полотна.

Паоло Веронезе (1528–1588) Мальчик и паж 1570. Холст, масло (перенесено с дерева). 205x104

Паоло Веронезе — виднейший живописец венецианской школы Позднего Возрождения. Он родился в Вероне в семье скульптора Габриеля Кальяри. В 1541 Паоло поступил в ученики к художнику Антонио Бадиле, у которого и получил свое прозвище Веронец. В 1553 его, уже вполне сложившегося мастера, пригласили в Венецию для оформления Дворца дожей. Последующая жизнь Веронезе была тесно связана с этим городом, его историей и культурой.

Венеция второй половины XVI века, владычица морей, чье могущество достигло своего пика, прославилась великолепием пиров, карнавалами, неудержимой жаждой удовольствий. Любовь к роскоши и нарядам отличала богатых горожан, среди которых было много заказчиков Веронезе.

Несмотря на название полотна «Мальчик и паж», на картине изображены три персонажа и собака. Паж в парадной одежде, у ног которого сидит гончая, приподнимает рукой тяжелую зеленую портьеру. Рядом с ним стоит маленький мальчик в костюме, показывающем принадлежность к знатному роду. Как известно, в средневековой Европе детский костюм представлял собой уменьшенную копию взрослого одеяния. Между тем, акцент в работе сделан на персонаже, стоящем за спиной пажа, к которому тот оборачивается. Портретное сходство не позволяет усомниться — это сам мастер.

Художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются в его картинах с изысканной колористической гаммой.

Мастерская Алессандро Аллори Портрет Бьянки Капелло. Около 1578–1587. Дерево, масло. 62,8x54

Данный портрет относят к мастерской известного флорентийского живописца Алессандро Аллори — одного из лучших представителей итальянского маньеризма.

Рано лишившись отца, Аллори был практически усыновлен Аньоло Бронзино, другом семьи и придворным художником тосканских герцогов Медичи. Со временем молодой человек стал его любимым учеником, называл опекуна своим дядей и после кончины Бронзино в 1572 закончил его последнюю фреску в палаццо Веккьо.

Аллори прославился не только как живописец, но и как талантливый педагог, создавший свою школу. У него учились Джованни Буттери, Кристофоро дель Альтиссимо, Джованни Биццели, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира и многие другие.

Данный портрет изображает Бьянку Капелло, которая была второй женой великого герцога Тосканского Франческо Медичи. Эта женщина вошла в историю благодаря своему супругу. 17 октября 1587 в возрасте 46 лет он после непродолжительной болезни неожиданно умер, а через несколько часов скончалась и Бьянка. В наши дни исследователи убеждены, что причиной скоропостижной смерти пары была не малярия, как писали современники, а яд. Считается, что чету отравил брат герцога — кардинал Фердинандо.

На портрете запечатлена молодая красивая женщина с молитвенником в руках, говорящим о ее набожности.

Франс Халс (1581/1585-1666) Мужской портрет 1633. Холст, масло. 102,9x88,9

Франс Халс — выдающийся нидерландский портретист Позднего Ренессанса. Художник родился в семье ткача, которая жила в Антверпене, но вскоре перебралась в Харлем. В конце XVI — начале XVII века этот город переживал период экономического подъема, связанного с большим притоком протестантов с юга Нидерландов. Среди них было много купцов, ткачей, кораблестроителей. Горожане проявляли большой интерес к науке и искусству. Большим спросом среди богатых людей пользовались портреты.

После создания в 1616 картины «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» (музей Ф. Халса, Харлем) Халс стал известным живописцем. В 1620-е его мастерство достигло расцвета. В эти годы художник отдавал предпочтение портретам, написав целую галерею работ, показывающих все слои нидерландского общества — от социальных низов, воплощающих жизненную энергию народа, до городской верхушки, которая представляла утверждающуюся протестантско-бюргерскую культуру.

На данном холсте изображен знатный господин преклонных лет. Его черный строгий костюм с белым кружевным воротником указывает на то, что он протестант. Правая рука модели опирается на подлокотник кресла, левая покоится на Библии. Из-за динамичных мазков, которыми рисовал Халс, некоторые исследователи рассматривают его как предшественника импрессионистов.

Антонис ван Дейк (1599–1641) Портрет Анны Карр, графини Бедфорд 1639. Холст, масло. 103x79,5

Антонис ван Дейк — выдающийся художник Позднего Возрождения. Сын богатого антверпенского купца проявил склонность к рисованию и в 10-летнем возрасте был отдан на обучение к известному творцу Хендрику ван Балену. В 16 лет у Антониса уже была своя мастерская, а в 19 его приняли мастером в гильдию живописцев Святого Луки. Способности Ван Дейка заметил Рубенс и предложил стать его помощником.

В конце 1620 художник впервые приехал в Англию, где начал работать при дворе короля Якова I, однако потом вернулся на континент. После десятилетия странствий в 1632 Ван Дейк перебрался жить в Лондон и стал придворным живописцем Карла I. Вскоре монарх посвятил его в рыцари, а затем пожаловал ему звание королевского художника. Талантливый мастер был принят в высшие круги английской аристократии, женился на дочери лорда Рутвена.

Среди его портретируемых — весь цвет английского дворянства. Анна Карр — графиня Бедфорд, жена четвертого графа Бедфорда, Френсиса Рассела, который накануне Английской революции был видным политиком.

На этом полотне изображена молодая женщина, пурпурная одежда которой контрастирует с черным фоном за ее спиной. Этот прием подчеркивает красивое лицо и тщательно выписанные ухоженные руки.

Приписывается Антонису ван Дейку (1599–1641) Портрет Эдуарда Сэквилла, четвертого графа Дорсет 1638–1641. Холст, масло. 208,2x130,2

Помимо многочисленных портретов короля Карла I художник выполнил большое число портретов различных представителей английского дворянства. Портрет Эдуарда Сэквилла, четвертого графа Дорсета, который, возможно, принадлежит его кисти, изображает члена знатного рода, владевшего церемониальным графством, расположенным на юго-западе Англии, на берегу Английского канала.

На холсте показан изысканный щеголь, захотевший увидеть себя в военном костюме. На нем — короткий камзол, поверх надета кираса. На талии графа — дорогой расшитый восточный пояс, который был очень популярен среди высшей европейской знати, на ногах — высокие ботфорты из лайки. Шлем кирасира лежит на мраморной базе колонны, стоящей на каменной тумбе, намекающей на античный алтарь. Правой рукой граф опирается на изящную трость, левой — упирается в поясницу. Завершают образ небольшая бородка, усы, тщательно завитые длинные волосы, концы которых в виде косички на левом плече перевязаны оранжевым бантиком.

Это изображение уверенного в себе богача и модника, играющего в рыцаря, очень точно передает атмосферу двора Карла I. Неслучайно во время Английской революции, которая при создании портрета уже была на пороге, графство Дорсет стало оплотом роялистов.