Г. ван Хонтхорст. «Поклонение пастухов». 1622 г. Музей Вальраф-Рихарц. Кёльн
У Караваджо не было непосредственных учеников. Среди его последователей лишь Бартоломео Манфреди и Чекко ди Караваджо были помощниками художника. После вынужденного отъезда Караваджо из Рима они продолжали развивать его новаторские приёмы. Манфреди в своём творчестве соединил интерес к жанровым композициям, свойственный раннему Караваджо, с тональной цветовой гаммой («Вакх и пьяница»). В 1620-е гг. художник стал обучать «караваджистской манере» римскую колонию живописцев, состоявшую в основном из северных мастеров. Среди них было много художников из голландского города Утрехт (Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст и Ян ван Бейлерт). К утрехтским караваджистам примкнул и их земляк Хендрик Тербрюгген, который уже в 1614 г. покинул Рим и вернулся в Голландию.
Ж. де Латур. «Карточный шулер». 1620—40 гг. Лувр. Париж
Наиболее оригинальное преломление наследие Караваджо получило в творчестве итальянцев Джованни Бальоне, Орацио Джентилески, Орацио Борджанни, Карло Сарачени, Карло Селлито, Джованни Баттиста Караччоло, французов Симона Вуэ (ранний этап творчества), Валантена де Булоня, Никола Турне, фламандца Никола Риньери, испанца Хусепе де Риберы.
Со второй пол. 1620-х гг. караваджизм распространился по всей Европе. К так называемому второму поколению караваджистов в Италии можно отнести дочь Орацио Джентилески, Артемизию, работавшую вместе с отцом, Рутилло Манетти, Пьетро Паолини, работавшего на юге Италии голландца Маттиаса Стомера; во Франции – Клода Виньона, Жана Леклерка и одного из значительнейших мастеров 17 в. – Жоржа де Латура.
КАРАВÁДЖО (caravaggio) Микеланджело Меризи да (1573, Караваджо, Ломбардия – 1610, Порто д’Эрколе, Тоскана), итальянский живописец, один из крупнейших представителей барокко. Учился у С. Петерцано в Милане (1584–88). В нач. 1590-х гг. переехал в Рим, где обрёл влиятельного покровителя и заказчика – кардинала Д. дель Монте.
Караваджо. «Игроки в карты». 1594—95 гг. Музей Кимбелл. Форт Уорт
Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Бунтарь и одиночка, Караваджо не принадлежал к цеху мастеров, не состоял на придворной службе. Вспыльчивый, обладавший обострённым самолюбием, он нажил множество врагов, постоянно ввязываясь в ссоры. В 1606 г., после участия в дуэли, закончившейся гибелью противника художника, Караваджо был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 г. перебрался на остров Мальта. Здесь, вступив в конфликт с могущественным сановником, был брошен в тюрьму, после чего бежал на Сицилию. В 1598–1609 гг., преследуемый наёмными убийцами, скитался по городам Сицилии и Южной Италии. В 1610 г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто д’Эрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет.
Караваджо. «Юноша с корзиной фруктов». Ок. 1593 г. Галерея Боргезе. Рим
Уже в первых выполненных в Риме работах Караваджо выступил как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Он положил начало бытовой живописи, впервые осмелившись писать людей из простонародья, не приукрашивая их и не давая им роли персонажей Священной истории. Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. 1593 г.), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. 1593 г.), поют томные песни («Лютнист», ок. 1595 г.), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок. 1597 г.). Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. Позднее подобные сюжеты обрели популярность по всей Европе в живописи последователей мастера – караваджистов.
В творчестве Караваджо появляются и первые в европейской живописи натюрморты («Корзина с фруктами», ок. 1596 г.). Он пишет обычные вещи, не внося в них религиозную символику, находя самоценную красоту в них самих, любуясь «кусками» живой реальности. Художник выхватывает предметы из пространства, помещает их в светоносный «вакуум» и вплотную придвигает к зрителю. Крупноплановое изображение обретает монументальность и ощутимую, почти иллюзорную материальность.
Караваджо. «Призвание апостола Матфея». 1599–1602 гг. Капелла Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези. Рим
Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении. Поток света, льющегося из окна вверху стены, выхватывает из мрака лица, жесты, наиболее значимые детали (т. н. «погребное освещение», изобретённое Караваджо). Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм. Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами. Жест руки Христа и стоящего рядом с ним апостола Петра усиливается потоком света, выхватывающим из тьмы избранного ученика. На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры. Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602—04) и «Успение Марии» (1605—06). В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св. Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника.
Творчество Караваджо оказало значительное влияние не только на многих итальянских художников 17 в., но и на ведущих западноевропейских мастеров – Рубенса, Рембрандта, Веласкеса, Риберу, а также породило новое направление в искусстве – караваджизм.
КАРАВÁК (caravaque) Луи (1684, Марсель – 1754, Санкт-Петербург), французский живописец. Происходил из семьи потомственных резчиков и декораторов. Творческую деятельность начал в Арсенале галер в Марселе. В 1715 г. заключил контракт о поступлении на службу при дворе Петра I; в 1716 г. переехал в Санкт-Петербург. Работа Каравака в России была тесно связана с «Канцелярией от строений».
Л. Каравак. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны». 1750 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Ранние работы художника выполнены в стилистике рококо. Он неоднократно писал с натуры портреты Петра I и членов его семьи: «Портрет цесаревны Анны Петровны» (1725) – старшей дочери царя; «Портрет царевича Петра Алексеевича и царевны Натальи Алексеевны в виде Аполлона и Дианы» (ок. 1722 г.), где изображены внуки Петра i. Участвовал в оформлении коронационных торжеств, а позднее – похорон императрицы Анны Иоанновны. При Анне Иоанновне Каравак занял должность придворного живописца и, по свидетельству современника, написал «так много больших и малых портретов этой монархини, что все стены в Петербурге кишели ими». В этот период творческая манера мастера начинает тяготеть к стилю барокко. «Портрет императрицы Анны Иоанновны» (1730) отличает пышная, тяжеловесная торжественность.
Л. Каравак. «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны». 1717 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Каравак проявил себя также в качестве мастера декоративной живописи; он расписывал залы Петергофа, Зимнего дворца, делал картоны для шпалер, рисунки для монет и медалей, оформлял карнавалы и фейерверки. В числе лучших мастеров Каравак принимал участие в оформлении коронационных торжеств Елизаветы Петровны. В 1740-е гг. художник создал цикл из восьми портретов императрицы для российских посольств за границей. Он обращался также к батальному жанру («Полтавская баталия», 1717).
Творческая и педагогическая деятельность Каравака сыграла важную роль в подготовке русских живописцев сер. 18 в. Среди его многочисленных учеников были И. Я. Вишняков и А. П. Антропов.
КАРИАТИ́ДА (от греч. karyаtides – жрицы храма Артемиды в Карии), скульптурное изображение задрапированной женской фигуры, которое заменяет в архитектурных сооружениях колонну или др. вертикальную опору для поддержки перекрытия. Впервые появились в древнегреческой архитектуре. Наиболее известны кариатиды храма Эрехтейон на афинскомАкрополе (421–406 гг. до н. э.). Согласно легенде, название «кариатида» произошло от г. Кария в Аркадии, где девушки на праздниках в честь богини Артемиды танцевали с корзинами на головах. Статуи кариатид продолжали использовать в архитектуре эпохи Возрождения.