человека.
Заключение
1918 год стал переломным. Он ознаменовал не только конец войны, но и конец многовековой империи Габсбургов и одновременно конец венского модерна. Ушли из жизни главные представители авангарда: Климт, Шиле, Мозер и Вагнер. Было ли это случайностью? Йозеф Хофман вернулся к своему прежнему стилю – классицизму.
Вена стала городом, где модерн зародился и развеялся с закатом монархии. Модерн получил развитие в новообразованных странах, таких как Чехословакия и Югославия. Архитектура модерна отделилась от монархии Габсбургов, а в Австрии вернулись к традициям домодерновской эпохи.
Венский модерн стал эстетическим переворотом повседневного мира человека. На пути к самоопределению и исследованию себя Оскар Кокошка и Эгон Шиле создали новые способы определения собственной идентичности, австрийское направление экспрессионизма. Работа этих экспрессионистов была остановлена началом Первой мировой войны.
В 1920-х экономическая нестабильность и фашистские идеи блокировали развитие творческой мысли. Однако после Второй мировой войны последователи Шиле – экспрессионисты – активизировались.
Глава 6
Современное австрийское искусство
Интересно, что вовсе не всеми любимый Климт становится источником развития искусства Австрии. Революцию совершает Эгон Шиле, чей экспрессионизм становится созвучным XX веку.
Шиле не было и 20 лет, когда он совершил переворот в искусстве. Он отбрасывает все привычные традиции изображения портрета, все табу и позволяет себе исследовать свою идентичность с помощью рисунка. И целое поколение художников будет ориентироваться на него.
Более 100 лет прошло после смерти Шиле, однако его эпохальное значение чувствуется до сих пор.
Шиле – первый художник, который утверждает новый предмет изображения искусства XX века – себя.
Никто до Шиле не изображал себя так отвратительно. Никто с такой готовностью не отказывался от изображения эстетического, прекрасного.
Глядя на картины Шиле, мы сами страдаем от внутренней боли. Шиле использует документальные фотографии психически нездоровых людей, чтобы показать деформацию души и времени.
Неестественные пропорции тела напоминают насекомых, слишком длинные и худые, – эти крайности усиливают патологическое впечатление. Руки изображены как палки и ветки деревьев.
Этот язык жестов символически описывает отчуждение одних людей от других в обществе.
Фриденсрайх Хундертвассер
Хундертвассер восхищался Шиле и во многом считал себя его последователем. Он не писал автопортреты, а посвятил свою жизнь изображению города.
В 1948 году Хундертвассер попал на выставку, посвященную тридцатилетней годовщине Шиле, и это определило развитие его карьеры: «Здания Шиле казались одушевленно-человечными – они ничем не напоминали рисунки архитектора, либо дома, выписанные другими художниками», «они светились в темноте… он писал их так, словно нет никакой разницы между кожей обнаженной девушки и кожей дома».
Фриденсрайх Хундертвассер. Городская сценка (половина – Сиена, половина – Париж), 1950, частная коллекция. Франция, Париж
© 2019 NAMIDA AG, Glarus, Schweiz
Скорее всего, это впечатление стало источником теории Хундертвассера о нескольких слоях кожи человека, где первый слой – эпидермис, второй – одежда, а третий – архитектура, в которой человек живет. В 1967–1968 годах художник читал лекции об этой теории абсолютно обнаженным.
Публичность и славу художник приобрел благодаря своим голым акциям и смелым высказываниям против современной архитектуры в пользу зеленого строительства. Примеры городов для людей Хундертвассер представлял публике в своих картинах.
Линия была для художника священной. Прямая линия противоречит человеческому существу, а вот волнистая линия – это мелодия для ног, как тропинка в лесу.
Свою точку зрения Хундертвассер высказывал, используя свой художественный язык.
Так, будучи преподавателем в Гамбургском университете изящных искусств, в 1959 году он организовал хэппенинг «Линия Гамбурга», когда он сам и его ученики 18 декабря в 15:11 начали рисовать и покрыли все стены учебного класса плавной линией. Через два дня акция была остановлена руководством университета из-за чрезмерной активности журналистов. В ответ Хундертвассер подал в отставку с должности лектора и выступил с речью «Почему ничему нельзя научиться в академиях». Для него линия была символом «обучающей свободы», «дидактического отступления», «нового и бодрящего импульса».
Фриденсрайх Хундертвассер. Дом Хундертвассера, 1985, Австрия, Вена
(c) shutterstock.com / sun ok
Мечтой Хундертвассера стало не только желание писать города будущего, но и строить дома для людей. 25 января 1968 года он открыл небольшую выставку в Международном студенческом общежитии Вены «Голой речью против правил рационалистической архитектуры». Акция была отменена, а арт-скандал бурно обсуждался в прессе. Вскоре после этого художник зачитал свой манифест архитектурного бойкота «Откажемся от Лооса»: «Прямая линия безбожна и аморальна. Прямая линия – это не творческая линия, а репродуктивная. В ней обитает не Бог, не человеческий дух, а безмозглая масса муравья, жадная до комфорта».
Сам художник жил и работал на своем корабле «Regentag», что означает «Дождливый день», на верфях Венецианской лагуны. В это же время состоялась крупнейшая передвижная выставка его искусства по США. Это сделало Хундертвассера самым известным австрийским художником после Густава Климта и Эгона Шиле.
В 1972 году Фриденсрайх Хундертвассер высказал свои представления о современной архитектуре на телевидении. Он предложил покрыть крыши домов деревьями, сделав их полноправными жителями: «Мы задыхаемся в наших городах от загрязнения воздуха и нехватки кислорода. Растительность, которая позволяет нам жить и дышать, систематически уничтожается. Вы сами должны формировать свое окружение. Ваш долг – помочь растительности любыми средствами. Дороги и крыши должны быть покрыты лесом».
Фриденсрайх Хундертвассер. Мусоросжигательный завод Шпиттелау. Австрия, Вена
(c) shutterstock.com / Cezary Wojtkowski
В 1977–1978 годах Хундертвассер впервые смог реализовать свой строительный проект: Дом Хундертвассера в 3-м районе Вены. Ему удалось не только «украсить» фасад, но и спроектировать его с нуля как ступенчатую структуру с садами на крыше, двумя башнями и деревьями-жильцами.
Необычная концепция дома включает зеленые крыши, арендаторов-деревьев, окна разных размеров, колонны, черепицу, неровные полы, волнистые стены, закругленные углы.
Среди важнейших архитектурных проектов Хундертвассера – холмистая лесная местность Бад-Блюмау, церковь Святой Варвары в Бернбахе, музей Кунстхаус, теплоцентраль в Вене-Шпиттелау.
Хундертвассер мечтал жить вдали от цивилизации, а умер на борту роскошного лайнера «Королева Елизавета II» 19 февраля 2000 года от сердечной недостаточности. Похоронен в Новой Зеландии на своей земле в «Саду счастливых мертвецов» под тюльпановым деревом.
Эрнст Фукс
Эрнст Фукс является одним из основателей фантастического реализма в Австрии.
Противоречия определяют его жизнь и работу. В его творчестве можно встретить Бога и дьявола, смерть и эротику, тонкие иконописные лики и пугающих, отвратительных персонажей.
Сам художник сравнивал свой рабочий процесс с общением со