Иногда мне кажется, что я что-то понимаю в рекламе. Реклама — это форма эстетизации мира потребления. Потребление само по себе не очень красиво, поэтому его необходимо сделать привлекательным. Меня не интересует качество товара, мне не интересно, насколько его выгодно покупать, меня даже не интересует его функциональное предназначение. Все, что меня интересует, — это то, насколько красиво сделана реклама о товаре, насколько он красиво оформлен и насколько красиво звучит слоган фирмы. Меня привлекает не сам товар или фирма, а то, как о них рассказано.
Если бы люди потребляли непосредственно товары, то они бы ими очень быстро пресытились. Мы все потребляем образы о товарах. Потребление образов может быть бесконечным, просто нужно время от времени их обновлять.
Реклама создает тотальный мир образов. Я ощущаю себя в этом мире как в густом лесу, в котором мне, чтобы продвинуться куда-нибудь, нужно постоянно вырубать с помощью денег окружающие меня деревья, состоящие из брендов и товаров широкого потребления. Если не вырубать эти деревья, то они закроют мне небо, лишат света и воздуха.
Реклама не дает выбора, она дает лишь список того, что можно купить. Реклама создает очень простой мир, понятный каждому, и в этом ее сила. Если верить рекламе, в нашем мире отказ от потребления означает отказ от счастья, успеха, радостей жизни и будущего. Я не знаю, что такое счастье, успех, радости жизни и будущее, хотя я постоянно хожу в супермаркет. Может, мне просто надо более правильно и более внимательно смотреть рекламу? Я же смотрю на нее как на произведение искусства, как на абсолютно бесполезную вещь для моей жизни.
Реклама в обществе потребления может сделать человека счастливым, если поверить в нее как в религию. Я же воспринимаю свое потребление как данность, а не как счастье, потому что я уже давно крещен в другой вере и не могу принять мир рекламы как нечто божественное. Я давно перестал думать о счастье. У меня есть теперь только множество удовольствий и одно несчастье как плата за них.
Список того, от чего я получаю удовольствие:
когда я что-то говорю или что-то делаю и мне не напоминают о том, что это уже где-то было (например, в “Симпсонах”, в фильме “Амели” или у Энди Уорхола);
от покупки новой книги и ее запаха;
когда ем конфетки M[?]
когда пью Coca-Col’у из маленькой стеклянной бутылки или из жестяной банки;
когда иду в магазин и на моей кредитной карте Visa больше, чем 500 долларов;
когда покупаю новые джинсы Tommy Hilfiger со скидкой 80 %;
от вида своего эрегированного члена;
когда разговариваю по телефону с человеком, которого никогда не видел в жизни;
от сильной физической усталости после поездки на велосипеде;
когда нюхаю пустые пачки из-под кофе Lofbergs Lila;
когда на моем телевизоре появляется новый телевизионный канал;
когда я просыпаюсь зимой рано утром и солнце светит мне прямо в глаза (в Петербурге такого не бывает);
когда лежу в ванне, а где-то в комнате звенит телефон;
когда встречаю на улице человека, которого видел по телевизору;
от покупки нового музыкального диска, который я послушаю через полгода;
когда мои мысли занимают не люди, а вещи;
от вида автомобильной катастрофы и покореженных машин;
когда в рекламе хороший слоган.
Когда я смотрю рекламу, мне всегда хочется придумать свою. Вообще, когда я что-то смотрю, мне хочется этим заняться. Когда я смотрю Tour de France, мне хочется кататься на велосипеде; когда смотрю фильм, мне хочется снять свой; когда смотрю рок-концерт, мне хочется быть рок-звездой. В общем, я не знаю, кто я есть на самом деле и есть ли я вообще. Мне хочется найти что-то свое, личное, но, видимо, это невозможно.
Все, что остается, — это смотреть рекламные ролики и верить, что мир ограничивается супермаркетом.
Мы все рождаемся под дверью, над которой висит вывеска “Вход в супермаркет”, а когда умираем, то видим перед собой табличку “Выход”, просто “Выход”. “EXIT” на зеленом фоне, белыми буквами, с бегущим куда-то человечком.
Soundtrack. Bob Dylan “Mr. Tambourine Man”.
Bonus. Короткий репортаж из офиса рекламного агентства Young & Rubicam. Все сотрудники агентства одеты в нацистскую форму, но она выдержана не в красно-черных цветах, а в фирменных бело-голубых тонах Young & Rubicam. Камера плавно пролетает над офисом Young & Rubicam, и мы видим, как кипит работа в агентстве: кто-то что-то рисует, кто-то занимается дизайном на компьютере, кто-то разговаривает по телефону, кто-то что-то пишет, кто-то ведет переговоры с клиентом, кто-то спорит и т. д. То есть мы видим что-то похожее на картину с Уолл-стрит.
Packshot Young & Rubicam и слоган: “Каждому свое. Young & Rubicam”.
26. Zentropa
Земля есть стол богов, дрожащий от новых творческих слов и от шума игральных костей.
Фридрих Ницше
Factum: Zentropa — датская киностудия.
Zentropa была основана в 1992 году Петером Ольбеком Йенсеном и Ларсом фон Триером.
Первым фильмом киностудии Zentropa считается фильм Ларса фон Триера “Европа” (1991), который имел также и другое название — “Zentropa”. Отсюда и пошло название для киностудии.
Zentropa расположена в пригороде Копенгагена и входит в знаменитый Фильмбюен (киногородок, где сосредоточены крупнейшие датские киностудии).
Во второй половине 90-х годов Zentropa стала самой быстроразвивающейся и успешной киностудией Дании.
Настоящий прорыв Zentropа произошел после фильма Ларса фон Триера “Рассекая волны” (1996) и показа его на Каннском кинофестивале. Только после этого Zentropa стала регулярно выпускать фильмы.
За время существования на Zentropа вышли такие картины, как “Идиоты”, “Танцующая в темноте”, “Догвиль” Ларса фон Триера, “Итальянский для начинающих” Лоне Шерфиг, “Дорогая Венди” Томаса Винтерберга, “Открытые сердца” и “Брат” Сюзанне Биер, “Принцесса” Андерса Моргенталера и другие.
Одним из самых успешных продюсеров на Zentropа становится Иб Тардини. С фон Триером обычно работает Вибеке Винделоу.
Фильмы киностудии Zentropa неоднократно получали престижные награды на международных кинофестивалях.
Слоган отсутствует.
Punctum: Я мало чего понимаю в кино, потому что я его почти не смотрю. У меня есть несколько любимых фильмов, которые я пересматриваю постоянно, но новые фильмы я смотреть не люблю.
Мне больше нравится воспринимать кино, не смотря его. Мои любимые режиссеры — это те, чьи фильмы я не видел или видел очень мало. Мне кажется, что если ты видел очень много фильмов конкретного режиссера, то он не может быть твоим любимым режиссером, потому что в нем не остается никакой тайны. Это почти как с женщинами. Меня гораздо больше возбуждают женщины, с которыми я не знаком. Когда ты близко знаком с женщиной, весь эротизм куда-то исчезает. Вот несколько моих любимых режиссеров, чьи фильмы я не видел вообще или видел только по одной картине (в алфавитном порядке):
Микеланджело Антониони (1 фильм: “Ночь”)
Ингмар Бергман (0 фильмов)
Бернардо Бертолуччи (1 фильм: “Мечтатели”)
Луис Буньюэль (1 фильм: “Скромное обаяние буржуазии”)
Вим Вендерс (1 фильм: “Небо над Берлином”)
Жан Виго (0 фильмов)
Томас Винтерберг (0 фильмов)
Лукино Висконти (1 фильм: “Смерть в Венеции”)
Майкл Винтерботтом (0 фильмов)
Тео ван Гог (0 фильмов)
Жан-Люк Годар (1 фильм: “На последнем дыхании”)
Питер Гринуэй (0 фильмов)
Карл-Теодор Дрейер (1 фильм: “Гертруда”)
Хеннинг Карлсен (1 фильм: “Голод”)
Аки Каурисмяки (1 фильм: “Жизнь богемы”)
Дэвид Кроненберг (0 фильмов)
Эмир Кустурица (1 фильм: “Черная кошка, белый кот”)
Фриц Ланг (0 фильмов)
Серджио Леоне (1 фильм: “Однажды в Америке”)
Фридрих Вильгельм Мурнау (0 фильмов)
Георг Вильгельм Пабст (0 фильмов)
Пьер-Паоло Пазолини (0 фильмов)
Жан Ренуар (0 фильмов)
Лени Рифеншталь (0 фильмов)
Йос Стеллинг (0 фильмов)
Андрей Тарковский (1 фильм: “Солярис”)
Франсуа Трюффо (1 фильм: “400 ударов”)
Энди Уорхол (0 фильмов)
Орсон Уэллс (1 фильм: “Леди из Шанхая”)