А. Фиораванти. Успенский собор. 1475—79 гг. Кремль. Москва
При Петре I началось строительство Арсенала (1702—36, архитекторы Х. Конрад, Д. Иванов, М. Чоглоков и др.), кремлёвские стены и башни были усилены земляными бастионами. В 1776—84 гг. рядом с Арсеналом было сооружено здание Сената (архитектор М. Ф. Казаков). В 1830—40-х гг. были возведены Большой Кремлёвский дворец (1839—49) и Оружейная палата (1844—51; оба здания – архитектор К. А. Тон). В 20 в. в Кремле был построен Дворец съездов (1959—61, архитектор М. В. Посохин и др.), на пяти башнях установлены рубиновые звёзды (1935—37). В Кремле выставлены выдающиеся памятники русского литейного искусства – Царь-пушка (1586) и Царь-колокол (1733—35).
МОСКÓВСКОЕ ÓБЩЕСТВО ЛЮБИ́ТЕЛЕЙ ХУДÓЖЕСТВ (МОЛХ), благотворительное общество любителей искусства. Основано в 1860 г. для создания Московской публичной художественной галереи. Идея Общества возникла в 1858 г. у группы московской интеллигенции, собиравшейся у братьев С. И. и П. И. Миллер. В 1860 г. был утверждён его устав. Делами Общества управлял Комитет (председатель и 12 членов, из которых восемь были любителями, а четыре – художниками). Среди членов Общества были меценаты (братья П. М. и С. М. Третьяковы, А. И. Хлудов), филолог и историк древнерусского искусства Ф. И. Буслаев, профессор Московского университета К. К. Герц, писатель В. Ф. Одоевский, художники (П. М. Шмельков, А. К. Саврасов, В. В. Пукирев, Л. Л. Каменев, В. Г. Перов, И. К. Айвазовский, Н. В. Неврев, И. С. Остроухов, И. М. Прянишников и др.). С 1867 г. Общество находилось под покровительством великой княгини (с 1881 г. императрицы) Марии Фёдоровны. Первым председателем МОЛХ (до 1863 г.) был С. И. Миллер, позднее его возглавляли Д. П. Боткин, С. М. Третьяков, И. Е. Цветков, князь В. Д. Голицын и др. Общество сотрудничало с Московским университетом, Публичным и Румянцевским музеем, Обществом поощрения художеств в Санкт-Петербурге и Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
П. М. Шмельков. «Сборы в театр». Акварель. 1850 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
И. М. Прянишников. «В мастерской художника». 1890 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Главным направлением деятельности Общества стало устройство постоянной выставки, экспозиция которой обновлялась несколько раз в год. До открытия Третьяковской галереи выставка МОЛХ фактически заменяла отсутствующий в Москве публичный художественный музей. На ней постоянно выставлялись произведения Перова, Саврасова, Прянишникова и др. Здесь московские зрители смогли увидеть «Явление Христа народу» А. А. Иванова, «Тайную вечерю» Н. Н. Ге, «Княжну Тараканову» К. Д. Флавицкого. В 1890 г. была организована выставка мастеров немецкой, голландской, итальянской и французской живописи из частных коллекций; в 1899 г. – юбилейная выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения К. П. Брюллова.
МОЛХ проводило также художественные конкурсы, присуждало премии, создало «Фонд для вспомоществования бедным и престарелым художникам и их семьям», в 1910 г. учредило стипендии для учащихся МУЖВЗ. В 1870 г. при Обществе открылись рисовальные классы, где преподавали Перов и Прянишников. Важным событием художественной жизни Москвы стал Первый съезд русских художников (1894), посвящённый передаче в дар городу галереи Третьяковых. МОЛХ было распущено в 1918 г.
МОСКÓВСКОЕ УЧИ́ЛИЩЕ ЖИ́ВОПИСИ, ВАЯ́НИЯ И ЗÓДЧЕСТВА (МУЖВЗ) (1865–1918), первое художественное учебное заведение в Москве. Ведёт начало от «Натурного класса» (1832) – кружка любителей искусства, собиравшихся для рисования с натуры (Е. И. Маковский, А. С. и В. С. Добровольские, А. С. Ястребилов и др.) Вскоре при нём было организовано художественное общество, на средства от которого существовал «Публичный художественный класс». Его первым директором стал М. Ф. Орлов, мечтавший превратить класс в общедоступную академию нового типа. В 1833—34 гг. в художественном классе числилось 65 учеников. Орлов привлёк к преподаванию лучших московских художников, в том числе В. А. Тропинина. В 1843 г. класс был преобразован в Училище живописи и ваяния при Московском художественном обществе (после 1844 г. находилось на Мясницкой улице, 21). После присоединения к нему в 1865 г. архитектурного училища было образовано Московское училище живописи, ваяния и зодчества; выпускники МУЖВЗ были фактически приравнены в правах к выпускникам Петербургской академии художеств. В училище принимали, наряду с др. сословиями, крепостных крестьян. В 1857 г. преподававший здесь ученик А. Г. Венецианова С. К. Зарянко провозгласил принцип следования натуре, что было новым словом в методах обучения. С 1865 г. МУЖВЗ было предоставлено право присваивать художникам звания, давать малые и большие серебряные медали (золотые медали выдавали только в АХ).
С. И. Светославский. «Вид из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества». 1878 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
В. А. Серов. «Портрет К. А. Коровина». 1891 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Время расцвета училища – 1870-е гг., когда в нём, по утверждению М. В. Нестерова, «всё дышало Перовым». В. Г. Перов способствовал сближению МУЖВЗ и Товарищества передвижных художественных выставок. У него учились, помимо Нестерова, А. Е. Архипов, С. А. Коровин и др. Пейзажным классом руководил А. К. Саврасов, который привил своим ученикам интерес к русскому национальному пейзажу. Из его мастерской вышел И. И. Левитан. С 1878 г. проводились ежегодные ученические выставки, работы с которых нередко приобретались П. М. Третьяковым и др. коллекционерами. В сер. 1890-х гг. в МУЖВЗ преподавали С. А. Коровин и В. А. Серов. МУЖВЗ развивалось почти без поддержки властей, но сумело достичь блестящих результатов, встать в один уровень с АХ. В училище раньше, чем в Академии, был введён курс общеобразовательных наук, раньше получил распространение бытовой жанр и утвердилось реалистическое направление в искусстве. МУЖВЗ сыграло определяющую роль в формировании московской школы живописи.
В 1918 г. училище было преобразовано во Вторые государственные свободные мастерские, а впоследствии – в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова.
МУЗÉЙ (греч. musé ion – храм муз), научно-просветительское учреждение, осуществляющее комплектование, хранение, изучение и популяризацию памятников истории, материальной и духовной культуры. Музеи разделяются на исторические, естественно-научные, художественные, литературные, технические и др. Особое место среди музеев занимают мемориальные и краеведческие, в экспонатах которых представлены разные области знания. В античную эпоху не существовало музеев в современном понимании, хотя, например, святилища Зевса в Олимпии или Аполлона в Дельфах были одновременно и сокровищницами искусства. Одним из первых собраний живописи была Пинакотека афинского Акрополя. В эпоху Возрождения при дворах европейских правителей появились великолепные коллекции античных памятников: собрание Лоренцо Медичи во Флоренции, 15 в., музеи Ватикана в Риме, 16 в., собрание Августа Саксонского в Дрездене, 16 в. и др. В 17–19 вв. формируются многочисленные частные коллекции, многие из которых составили основу государственных национальных музеев (собрание П. М. Третьякова, И. С. Остроухова и др.) Главные европейские музеи стали доступны широкой публике в 19 в.
Фасад здания Государственной Третьяковской галереи. Москва
Вход в здание Лувра. Париж
Зал античной скульптуры в галерее Уффици. Флоренция
В художественных музеях изучают и систематизируют произведения искусства: издают каталоги, организуют научные конференции и выставки. Музеи выполняют важную задачу эстетического воспитания: в них проводятся экскурсии, лекции, создаются кружки для школьников. В комплекс любого художественного музея входит не только экспозиция – залы, где выставлены произведения искусства, доступные для посещения публикой, но и запасники – хранилище произведений искусства, реставрационные мастерские, где восстанавливают памятники, научная библиотека, архив рукописей и визуальных материалов, фотолаборатория и т. д. Экспозиция художественного музея чаще всего строится по хронологическому принципу, представляет национальные школы и творчество отдельных мастеров. Иногда в экспозиции представлены частные коллекции, принесённые в дар музею (Музей личных коллекций при Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). В музеях, как правило, функционирует особая система круглогодичного поддержания оптимальной температуры и режима влажности (микроклимат), специально оборудованное верхнее освещение и подсветка, охранная сигнализация и т. д. Часто музейные здания являются одновременно памятниками архитектуры (Лувр в Париже, Эрмитаж в Санкт-Петербурге). Иногда для музеев строятся специальные новые сооружения, которые позволяют интересно «обыграть» и преподнести экспозицию (музей Гугенхайма в Нью-Йорке и др.)