портретам много эскизов, а к пейзажам ни одного! Он работал в своей венской мастерской по фотографиям и открыткам, сделанным в отпуске на Аттерзее.
Как и в портрете, Климт развивался к декоративности и мистическому языку. Пейзажи были созданы в летние месяцы, которые Густав проводил с Эмилией Флёге и ее семьей на Аттерзее в Зальцкаммергут. Ранние виды этих мест – «Остров на Аттерзее» 1901-го или «Березовый лес» 1902 и 1903 годов – показывают любимую композицию Климта. Это увеличенный отрезок пейзажа с многочисленными деталями, в большинстве случаев без неба, обязательно квадратного формата.
Климт не ведет рассказ. Он показывает независимую от человека природу, атмосферное и спокойное настроение. Изображая волны и деревья, художник поднимает темы прошлого, вечности и естественного круговорота природы. Отпуск на Аттерзее с Эмилией стал для Климта отдушиной от венского общества, разрываемого скандалом, связанным с факультетскими картинами. Он пытался расслабиться в кругу друзей.
Климт составлял композицию пейзажа, используя вспомогательные средства: оптическую трубу и оперный бинокль. Так возникли плоские необъемные пейзажи с орнаментами, созданными с помощью цветного декоративного узора.
Густав Климт. Дом на Аттерзее, 1915, Бельведер. Австрия, Вена
©Österreichische Galerie Belvedere
Пейзажи Климта предвещают поздний стиль художника. У Климта была потрясающая коллекция восточного искусства. Он собирал африканские статуэтки, японский текстиль и китайские вазы. Во время поездок в Париж, Лондон и Брюссель художник покупал предметы азиатского и африканского искусства, но и в Вене была возможность купить вошедшую в моду этнографику. После Всемирной выставки в 1873 году в Вене были открыты магазины японского искусства «Икебана» и «Ау Микадо» на Кертнерштрассе, где продавался фарфор, бронза, зонты и кимоно. В письмах к своей любовнице – Мари Циммерман с озера Аттерзее – Климт упоминал о том, что читает каталоги с азиатским искусством.
Давайте рассмотрим развитие творчества Климта от «золотого» периода до позднего на примере двух картин – «Юдифь 1» и «Юдифь 2».
Густав Климт. Юдифь 1, 1901, Бельведер. Австрия, Вена
©Österreichische Galerie Belvedere
Написанная спустя 8 лет после первой, вторая версия показывает творческое развитие Климта к экспрессивному языку, которое выражается в ярких цветах и искаженных формах.
«Юдифь 1» была создана в 1901 году в разгар «золотого» периода Климта. Между этими картинами произошло много поворотных событий: раскол Сецессиона, запрет показывать эскизы факультетских картин в Австрийском павильоне на Международной выставке в 1904 году в Сант-Суисе, отказ Климту в желании стать профессором Академии изобразительных искусств Министерством образования.
Густав Климт. Юдифь 2, 1909, Музей современного искусства. Италия, Венеция
В «Юдифь 2» Климт использует плоское изображение, упрощая женскую фигуру до уровня декоративного элемента. Вместо эротических изображений фатальной дамы-искусительницы, которая отрубила голову своему любовнику, Климт создает образ торжествующей убийцы, которая тащит голову своей жертвы за волосы.
Для поздних работ декоративность или орнамент были важными элементами изображения цикла жизни, аллегорической темы, которая появляется в течение карьеры Климта в таких сильных картинах, как «Три возраста» 1905-го и «Смерть и жизнь» 1908–1911-го.
Густав Климт. Смерть и жизнь, 1910–1915, Музей Леопольда. Австрия, Вена
«Смерть и жизнь» – большая картина на тему цикла жизни человека. Существует две версии: эскиз на бумаге 1908 года и картина на холсте 1910 года.
На левой части аллегории изображена персонификация смерти, на правой – цикл жизни с матерью и ребенком, пожилой женщиной и парой влюбленных. В первом варианте смерть угрожающе показывает череп, в конечной версии наступает с красной булавой. Все парят как во сне. Картина была показана в Дрездене, Будапеште, Маннгейме, Праге, Берлине, а в Вене при жизни Климта не выставлялась ни разу. В 1911 году картину наградили первым призом на Международной выставке искусства в Риме. Снова непонимание в Вене и признание во всем мире.
Когда Климт умер в 1918 году, в его мастерской нашли несколько незаконченных загадочных работ, среди них «Невеста» 1917–1918 годов. Это новая интерпретация сакрального обряда свадьбы – двусмысленное эротическое переплетение, в котором узорчатое тело молодой невесты окружено многочисленными фигурами. Аллегории Климта нельзя назвать простыми, их значение часто остается непонятным. Атмосфера похожа на сон.
Картина «Адам и Ева» осталась незаконченной. На ней фронтально изображена обнаженная женщина, а за ней в полутени скрыта мужская фигура. Картина возникла одновременно с «Невестой». Возможно, здесь Климт реализует свое исследование женщины. С «Адамом и Евой» открывается новая линия развития серии картин с мотивом поцелуя, которую Климт проводит в течение всего творческого пути, создавая свой символический язык. Здесь мы видим мужчину в высшем состоянии исполненности. Взгляд женщины не искушающий, а скорее игривый. Она не женщина-вамп, а воплощение новой независимой женщины, которой подчиняется мужчина. Это большая перемена в символизме Климта.
Густав Климт. Невеста, 1917, Бельведер. Австрия, Вена
©Österreichische Galerie Belvedere
В течение последних лет жизни Климта возникли новые течения – кубизм и абстракционизм, которые в корне изменили эстетические представления. Климт внес свою лепту в эти изменения, а они повлияли на него. Его смерть стала трагической потерей для модерна. 11 января 1918 года художник пережил инсульт, после которого не смог оправиться и умер 6 февраля. Климт стал философом и поэтом, сам себя он видел рыцарем искусства. Для своих друзей он был королем.
Густав Климт. Адам и Ева, 1917–1918, Австрийская национальная галерея. Австрия, Вена
©Österreichische Galerie Belvedere
В последних незаконченных работах Климт как будто пытается найти идеал эротического наполнения и воплощения, независимый от исторических и социальных традиций, которым подчинялись художники XIX века. Если в ранних работах Климт исследует новые открытия психологии и силу подсознания, то в поздних художник отказывается от темных страстей и образа фатальной дамы. Его последние незаконченные работы значительно повлияли на молодое поколение австрийских экспрессионистов – Эгона Шиле и Оскара Кокошку.
Глава 4
Фрейд и трио экспрессионистов: Шиле, Кокошка, Герстль
Второй фигурой эротического жанра после Климта, не менее скандальной и в какой-то мере даже мрачной, был Эгон Шиле. Будучи последователем Климта, эротические сюжеты он решал совсем по-другому. Секс у Шиле по Фрейду – безжалостен. Основной инстинкт становится сильнее личности. Он писал не саму женщину, а вызванное ею желание. Он писал не двух влюбленных, а соединяющую их страсть.
«Все, что живет, – мертво», – говорил Шиле. Смысл данного высказывания заключается