Читать интересную книгу Русский балет - неизвестен Автор

В балетной музыке С. 20-30-х гг. утвердился новый, неоклассич. стиль. Он отчётливо обозначился в балете "Пульчинелла" (1920, балетм. Л. Ф. Мясин, Русский балет Дягилева, парижская Опера), основанном на музыке Дж. Б. Перголези, представшей в совр. обработке. Модернизированное воспроизведение классики проявилось также в двух близких по времени создания балетных партитурах: "Аполлон Мусагет" (1928, балетм. А. Р. Больм, Вашингтон; балетм. Дж. Баланчин, Русский балет Дягилева, Т-р Сары Бернар, Париж) и "Поцелуй феи" (1928, балетм. Нижинская, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера). В "Аполлоне Мусагете" композитор ориентировался на стиль франц. придв. представлений времён Людовика XIV, вместе с тем балет стал, по выражению С., "самым крупным шагом в направлении полифонического стиля длинных линий". В "Поцелуе феи" композитор избрал своей моделью музыку П. И. Чайковского, представив "современное прочтение" ряда его мелодий.

Неоклассич. направление проявилось и в мелодраме "Персефо-на" (1934, Париж, реж. и балетм. К. Йосс, труппа Иды Рубинштейн, Париж). Однако его вершиной в музыке стал балет "Игра в карты" (1937, Нью-Йорк, балетм. Баланчин). Этот балет не опирается на к.-л. конкретный композиторский стиль прошлого - в нём слышны отголоски мелодий Чайковского, Л. Делиба, И. Штрауса, Дж. Россини. Пластика мелодич. линий, выраженная с присущей С. рельефностью, сочетается с остротой контрастов изысканной лирики и бурной энергии движения, отражающих перипетии аллегорич. игры в карты. Балет нашёл совершенную интерпретацию в хореографии

Баланчина, неоднократно обращавшегося к музыке С., давшей балетмейстеру прочную основу для создания хореогр. структур.

Баланчина сближало с композитором стремление к классич. завершённости формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым. Созданные в 1938 "Балетные сцены" (1944, балетм. А. Долин, "Зигфелд тиэтр", Нью-Йорк) отмечены воздействием джаза и амер. бытовой музыки. В русле неоклассицизма написан балет "Орфей" (1948, Нью-Йорк, балетм. Баланчин, "Балле сосай-ети", Нью-Йорк). Последний балет "Агон" ("Состязания", 1957, балетм. Баланчин, "Нью-Йорк сити балле") отражает стилистич. тенденции позднего периода (обращение к серийной технике композиции).

Музыка разл. произв. С. использована в балетах: "Пчёлы" (на муз. "Фантастического скерцо", 1917, парижская Опера, балетм. Л. Статс), "Песнь соловья" (на муз. оперы "Соловей", 1920, балетм. Мясин, 1925, балетм. Баланчин, оба в труппе Русский балет Дягилева, Париж), "Балюстрада" (на муз. Концерта для скрипки с оркестром, 1941, балетм. Баланчин, "Орижиналь балле рюс", Нью-Йорк), "Цирковая полька" (1942, балетм. тот же, Нью-Йорк), "Концертные танцы" (1944, "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк, балетм. Баланчин; под назв. "Контрасты", 1971, труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Л. В. Якобсон), "Каприччио" (1947, Милан, балетм. Мясин), "Клетка" (на муз. Концерта ре мажор для струнного оркестра, 1951, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Роббинс), "Негритянский концерт" (на муз. Ebony concerto, 1971, Ленинград, балетм. Якобсон); "Джаз-концерт" (на муз. Регтайма для 11 инструментов, 1960), "Монумент Джезуальдо" (1960), "Движения" (на муз. "Движений" для фортепиано и группы инструментов, 1963), "Вариации" (1966), "Рубины" ("Каприччио")

(2-я часть балета "Драгоценности", на муз. Каприччио для фортепиано с оркестром, 1967; парижская Опера, 1974); "Requiem Canticles" (1968), "Танго", "Ной и потоп", "Элегия", "Персефона", "Вариации для оркестра" (пять пост. - 1982, все балетм. Баланчин в "Нью-Йорк сити балле");

"Концерт для фортепиано с оркестром" (часть балета "Аркада", 1963, балетм. Дж. Тарас, "Нью-Йорк сити балле"); "Русские миниатюры" ("Тройка", 1958;

"Жар-птица", 1965; "Мёртвая царевна", 1971) и "Бродячий цирк" (на муз. частей из сюит для малого оркестра, 1971) - все балетм. Якобсон, труппа "Хореографические миниатюры"; "Концертный дуэт", "Симфония в 3 частях", "Скерцо в русском стиле", "Хоральные вариации по Баху", "Концерт для скрипки" (все 1972, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Баланчин).

С о ч. в рус. пер.: Хроника моей муз. жизни, Л., 1963; Диалоги, Л., 1971; Статьи и материалы, М.. 1973.

Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского. Л., 1963; Вершинина И. Я., Ранние балеты Стравинского. М.. 1967;

Вульфсон А., Неоклассич. балеты И. Ф. Стравинского, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1. Л.. 1974: Д p у с к и н М.. И. Стравинский, Л.-М., 1974; Шахназарова Н-, Проблемы муз. эстетики в теоре-тич. трудах Стравинского, Шенберга. Хинде-мита, М., 1975; Асафьев Б., Книга о Стравинском, Л., 1977; СтравинскаяК., О И. Ф. Стравинском и его близких. Л.. 197S:

Whit e E. W., Stravinsky. The composer and his works. Berk. - Los Ang., 1972; G o l d n e r N., The Stravinsky festival of the New York city ballet, N. Y., 1973; Stravinsky in the theatre, N. Y., 1975; Choreography by Balanchine. A Catalogue of Works, N. Y.. 19S3; "Rites of Spring", "Ballet Review", Summer. 1992.

M. E. Тирикинов, В. Л. Kv.iUKoe.

СТРАХОВА Марина Борисовна [р. 10(23).2.1910, Петербург], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1967). В 1930 окончила вечерние курсы при ЛХУ (педагог М. Ф. Романова), в 1940 - пед. отд. ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов, Н. П. Ивановский), в 1951 - отд. педагогов хореографии при Ленингр. консерватории. В 1940-83 педагог и методист ЛХУ по классич. и историко-бытовому танцу (с 1961 педагог историко-бытового танца в выпускных классах). В 1962-83 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне. Автор главы о классич. и ист.-бытовом танце в учебнике "Худож. гимнастика"

(М., 1965). И. В. Ступников.

СТРОГАЯ Алиса Михайловна (р. 26.5.1942, Челябинск), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1962-88 в Т-ре им. Кирова. С. - темпераментная, обладающая незаурядной внешностью исполнительница. Танцевала преим. характерные партии. Первая исполнительница партии Матери ("Блудный сын", 1974, балетм. М. Мурдмаа). Др. партии:

Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Половчанка ("Половецкие пляски"). Эфиопская принцесса ("Золушка"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Огненная ведьма ("Шурале"), Тереза ("Пламя Парижа"), Фанни ("Тропою грома"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Баядерка", "Лауренсия", "Корсар", а также в операх, и. в. Ступников. СТРУЧКОВА (по мужу Лапаури) Раиса Степановна (р. 5.10.1925, Москва), артистка. Нар. арт.

СССР (1959). По окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) в 194-78 в Большом т-ре. Первая крупная партия - Лиза (1946). Первая исполнительница партий: Тамара ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М. Лавровский), Мавка ("Лесная песня", 1961, балетм. О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури), Фрейлина ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. те же), Лейли ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии: Одетта - Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель;

Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Мария, Золушка, Джульетта, Параша, Тао Хоа, Гаянэ. В конц. репертуаре: "Этюд" Р. М. Глиэра (балетм. Лапаури), "Ноктюрн" (балетм. Л. В. Якобсон), "Гавот" и "Вальс" (балетм. В. И. Вайно-нен), 3-й вальс Шопена (балетм. Голейзовский). Балерине присущи чистота линий, мягкая женственность, непринуждённая грация совершенной танц. техники, эмоциональность и драм. дарование.

Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" в роли Золушки (1960) и в телеэкранизации балетов "Подпоручик Киже" (1969), "Имя твоё" (1970). С 1962 преподаёт методику на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1978 проф.). С 1978 балетмейстер-репетитор Большого т-ра. В 1981-95 гл. ред. ж. "Сов. балет" (с 1992 "Балет"). С 1995 -худ. рук. кафедры хореографии РАТИ. Творчеству С. поев. телефильм-концерт "Танцует Раиса Стручкова" (1971) и док. фильмы "Раиса Стручкова" (1982).

Соч.: Она несет с собой праздник, "СМ", 1976, № 6; Какая благородная и полная жизнь, "СБ", 1982, № 1; Художник-новатор, там же, 1984, № 3; E. Гердт, там же, 1991, № 2.

Лит.: Р. С. Стручкова, М., 1953 [Буклет], Р. С. Стручкова, в кн.: Большой т-р Союза ССР, М., 1958; Конский Г., Глобус с флажками. "ТЖ", 1969, № 11: P о слав -лева Н., Р. Стручкова. Штрихи творч. портрета, "МЖ", 1975, №20; Владимирова А., Р. Стручкова, "Т", 1976, № 3; И лупи на А., Р. С Стручкова, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Гордеев В., Жизнь, поев. иск-ву, "МЖ", 1984, № 18.

E. H. Дюкина.

СТУДИЯ (итал. studio, от лат. stu-deo - усердно тружусь), х о-реографическая, форма организации учебного или экспериментального танц. коллектива. С. объединяет группу единомышленников, связанных общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий, как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А. Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек (Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли ("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912- 13 в Германии (здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза, открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы классич. танца (наиболее известны школы Л. Р. Нелидовой-Барто, В. И. Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А. Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны были моек. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.); Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей своё направление "гармонической гимнастикой";