Этот фестиваль был создан для того, чтобы привлекать внимание зрителей и кинокомпаний к молодым и перспективным режиссёрам, сценаристам, документалистам и аниматорам. И, возможно, в скором времени мы услышим эти имена уже с большим резонансом.
I Санкт-Петербургский международный кинофестиваль довольно успешно стартовал, особенно на фоне "старших братьев". И дело даже не в том, что председателем жюри стал знаменитый сербский режиссёр Эмир Кустурица, - он часто бывает на наших фестивалях. Уж слишком пристальное внимание вызвал "новичок" у профессионалов и зрителей - от необходимости сравнивать, а это наложило ещё большую ответственность на организаторов, с которой они в дебютном режиме справились просто замечательно. Хотя и цель они поставили серьёзную: СПМКФ должен войти в один ряд с флагманами фестивального движения - Каннами, Берлином и Венецией. Поэтому с самого начала СПМКФ включает в себя весомую конкурсную программу - 14 фильмов, ранее не показывавшихся в России, плюс тематические показы, ретроспективы, специальные сеансы и гала-премьеры - всего 11 внеконкурсных программ. За изящную статуэтку - копию ангела со шпиля Петропавловки, выполненного в стекле и металле, конкурсанты из Аргентины, Канады, Бельгии, Израиля, Франции, Боснии, Колумбии, Турции, Ирана и Марокко боролись в пяти номинациях: четыре - от профессионалов и одна - от зрителей.
Приз зрительских симпатий получила картина финского режиссёра Мики Каурисмяки (младшего брата знаменитого Аки) "Дорога на север": 4.81 балла из 5 возможных. Это история отца и сына, которые встретились после 30-летней разлуки и пытаются найти общий язык.
"Лучшим фильмом" названа латвийская лента "Крутая Колка" Юриса Пошкуса. Также специального упоминания жюри удостоилась исполнительница главной роли Ивета Поле. Это чёрно-белая картина о скучной жизни трёх друзей в Колке, маленьком местечке на побережье Балтийского моря, когда незаметно уходят любовь и смысл жизни.
"Лучший режиссёр" - Алексей Балабанов за фильм "Я тоже хочу" с формулировкой: "За искренность и романтизм рассказа о поисках счастья. Роуд-муви между Петербургом и Угличем: простые люди, простой язык, незатейливые мечты о счастье[?]
Призом "Лучшая мужская роль" награждён Мераб Нинидзе за немецкую ленту "Вторжение". В номинации "Лучшая женская роль" отмечена Эмили Декен ("После любви", Бельгия). Обе картины - о дуализме любви, одиночестве и нежелательном общении. Микроскоп, направленный на семейную жизнь, жестоко выявляет её психологические "плюсы-минусы".
Заметим, что авторы картин всматриваются в отношения своих персонажей с лабораторным пристрастием, скрупулёзно, но - не отстранённо. И от остроты посыла острота его восприятия зрителем ещё более усугубляется. Мы говорим об авторском кинематографе, который большинство отечественных режиссёров пытается создавать через дистанцию, наблюдая со стороны, не погружаясь внутрь. Это принципиальная разница. И потому фильмы, сделанные с разным личностным подходом, воспринимаются зрителем по-разному[?]
Если говорить об итогах всего кинофорума, то вице-губернатор Петербурга Василий Кичеджи справедливо заявил на пресс-конференции, что пока рано их подводить. Форум объединил в этом году три городских фестиваля и прошёл на партнёрских основаниях одновременно с "Посланием". Вопрос о том, сказалось ли это с худшей стороны на посещаемости всех киносмотров, пока остаётся открытым, так как будут проведены "социологические исследования". Но уже сейчас хотелось бы порекомендовать всем фестивалям, входящим в кинофорум, мирное сосуществование без ревности, раздоров и обид. А форуму просто необходимо обзавестись современной многозальной площадкой для показов, чтобы в одном месте демонстрировались фильмы всех четырёх фестивалей, в него вошедших. А в целом - по художественному и организационному уровню - Международный кинофорум имеет все шансы сделать Петербург ещё одной европейской киностолицей.
Арина АБРОСИМОВА,
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ - МОСКВА
МУЗЫКА ЗВУЧИТ
МУЗЫКА ЗВУЧИТ
Новый ландшафт
старого Плёса
Набережная Плёса "гудела" как улей - шло открытие Левитановского культурного центра. Многофункциональный зал готов теперь принять и оперу, и балет и провести выставку и конференцию с применением самых современных технологий. Первыми на сцену вышли музыканты - гости Левитановского фестиваля.
В прошлые годы концерты проходили в помещении Дачного театра имени Шаляпина, симпатичном полуподвальном зальчике почти без акустики. Теперь фестиваль переехал в просторные интерьеры новенького зала, вписавшегося в исторические стены дома промышленника Горбунова.
Худрук фестиваля, пианист Алексей Гориболь, постарался подобрать программы так, чтобы учесть все вкусы. Первый вечер стал своего рода прологом, где каждый из участников презентовал своё искусство. Виолончелисты Дмитрий Прокофьев и Рустам Комачков перекидывались репликами в сонате Генделя, меццо Олеся Петрова напомнила о мужественной Жанне Д"Арк, героине оперы "Орлеанская дева" Чайковского, а вокальная группа Brodway в духе "Хора Турецкого" лихо исполнила
парафраз на темы из оперы "Риголетто" Верди.
Один из дней фестиваля был отдан "девчонкам, мальчишкам и их родителям". Цикл "Детская" Мусоргского, исполненный Татьяной Куинджи и Алексеем Гориболем, в равной степени оказался понятен всем поколениям. А вот "Детский альбом" Чайковского, пожалуй, больше заинтересовал взрослых.
Все годы Левитановский фестиваль возглавляет Алексей Шевцов, бизнесмен, много делающий для развития не только строительного, но и культурного ландшафта города. Он придумывает привлекательные праздники, события, творя новую историю города. Некоторые слушатели в перерывах между концертами рассказывали, что ради Левитановского фестиваля кроят свои планы, чтобы вырваться в Плёс в золотые сентябрьские денёчки.
Война, мир и оркестр
В Зале Церковных Соборов храма Христа Спасителя отметили 200-летие Бородинской битвы.
На годовщину войны 1812 года откликнулся новой программой Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества. В течение всего сентября коллектив и его руководитель, дирижёр Дмитрий Орлов, на шести площадках сыграли произведения Чайковского, Прокофьева, Хренникова, посвящённые этой грандиозной странице русской истории. Конечно, центральным моментом стал концерт в Зале Церковных Соборов: ведь храм Христа Спасителя и был изначально построен в память о победе в войне 1812 года. 25 декабря 1812 года, когда последний солдат 600-тысячной армии Наполеона был изгнан из пределов России, император Николай I подписал указ о постройке храма, "в воспоминание избавления Церкви и
Державы Российские от нашествия галлов и с ними двадесяти языков".
Ведущая концерта, неизменная Наталья Панасюк, рассказала юным слушателям, что в храме есть особая галерея "Воинской славы", где на памятных досках описано 71 событие той войны, выбиты имена павших в сражениях.
Дмитрий Орлов не побоялся начать с самого сложного - с оперы Прокофьева "Война и мир". Конечно, она идеально отвечает тематике дня, но в зале было немало младших школьников, ещё не читавших роман Льва Толстого. И для них знакомство с великим произведением произошло именно через музыку. Мощные звуки увертюры, её героический пафос сразу настроили зал в нужной тональности. Очень удачно по типажу подошла изящная Наталья Полянинова, спевшая ариозо Наташи Ростовой, а Сергей Байков был вполне убедителен в роли фельдмаршала Кутузова. В финале знаменитой арии о Москве к нему присоединился одетый в мундиры мужской хор (руководитель Валерий Рыбин), и "бравы ребятушки" выглядели весьма впечатляюще.
Солдатская строевая песня "Бородино" и песня-марш гвардейского Преображенского полка разрядили эмоции, а фрагменты из кинофильма "Гусарская баллада" Хренникова добавили романтического флёра батальной истории. И здесь красивое сопрано Натальи Поляниновой, лиричность артистки оказались "в цвет", когда она пела неувядающую "Колыбельную Светлане". Хренников - автор не только музыки к кинофильму о войне 1812 года, но и автор полнометражного балета "Наполеон Бонапарт", фрагменты из которого также прозвучали в концерте.
Замечательным финалом стала увертюра "1812 год" Чайковского: без этого сочинения, конечно же, музыкальная история о победе над Наполеоном была бы неполной. Тем более что увертюра создавалась именно по случаю освящения храма Христа Спасителя. Музыканты, ведомые Дмитрием Орловым, играли с огромной отдачей, точностью и инструментальным блеском. Зал Церковных Соборов заполнили мощные шквалы оркестрового звучания, как в калейдоскопе сменяли друг друга напористая "Марсельеза" и хороводная "У ворот, ворот батюшкиных", ведя к гимну-апофеозу "Боже, царя храни". Деятельность симфонического оркестра, посвятившего себя воспитанию молодого поколения, можно оценивать по самым "взрослым" меркам, и программы коллектива убеждают: "классика - это классно".