class="z1" alt="" src="images/i_582.jpg"/>
Брюки-карго стали основой гардероба и для мужчин, и для женщин. Их многочисленные карманы пригодились, когда стали широко распространены электронные гаджеты, такие как мобильные телефоны и MP3-плееры.
Общие тренды в декоре включали в себя разрезы, популярные в начале десятилетия. Они располагались в стратегически выверенных местах, чтобы продемонстрировать нижнее белье, части тела и татуировки. Были распространены обтрепанные края и расползающаяся по швам ткань. Дневную одежду часто украшали бусинами и блестками, даже в мужском гардеробе. Среди множества украшений, используемых на джинсах, были популярны вышитые участки, стразы и кнопки. Видимые молнии или молнии оверсайз служили для декоративного эффекта. В украшениях, на футболках и в татуировках использовались символы-амулеты. К популярным символам относились египетский анкх, арабская Рука Фатимы и норвежский агисхьяльм. Наушники играли роль аксессуаров, они были разных цветов и видов.
Новации из спорта высоких достижений адаптировали для потребителей, включая антибактериальную пропитку, UV-фильтры и спаянные швы. Ткань Fatskin от Speedo, вдохновленная кожей акулы и созданная для уменьшения трения, революционизировала спортивные купальные костюмы. Комбинезоны с капюшоном для бега на коньках от Эйко Ишиоки продолжили эстетику супергероев. Обувь с сочлененным носком появилась как альтернатива привычным сникерсам.
Мода на изменение тела, начавшаяся в 1990-х годах, продолжала существенно расти. Особенно широко были распространены татуировки, их перестали осуждать. Новые технологии включали белые тату, флуоресцентные тату и тату, которые было легко удалить. Тату, пирсинг и другие изменения, такие как растянутые мочки ушей и шрамирование, стали заметны даже в мире бизнеса. Несколько телевизионных реалити-шоу были посвящены татуировкам, включая «Майамские чернила» и его спин-офф в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Йорке и Мадриде.
Ответственная мода
Модная индустрия начала разными путями заботиться об экологической устойчивости. Вдохновившись экологическим движением 1970-х годов и более поздними продуктами, такими как цветной растущий хлопок Салли Фокс (Fox Fibre®) и органические материалы от New Tee Inc. от Сандры Гарратт, появилось направление альтернативной моды. Книга Майкла Браунгарта и Уильяма Макдонаха 2009 года Cradle to Cradle задала тон развитию «зеленой моды», «экомоды» или «медленной моды». Рекламировали материалы из волокон конопли, бамбука и кукурузы, и состав ткани был важен при продаже. Некоторые дизайнеры и производители, например, Alabama Chanin Company Натали Ченин, делали упор на использование традиционных ремесленных приемов. Роган Грегори из Loomstate и линия Go Green Go от Филипа Лима сосредоточились на органических материалах. Компания по производству верхней одежды Patagonia стала одним из первых брендов в мейнстриме, сделавших частью своей миссии возобновляемость материалов, а Brooklyn Industries была основана на их переработке. Дизайнеры изучали культуру аборигенов как прототип возобновляемости. Выходили «зеленые выпуски» журналов, формировались ассоциации, включая Sustainable Style Foundation. Винтаж и «сделай сам» стали обычными практиками экологической моды, и эта идея особенно привлекла молодежь и хипстеров. Некоторые дизайнеры из люксового сегмента индустрии также использовали винтаж в своих работах, особенно Мартин Маржела и Тара Сабкофф из Imitation of Christ. Некоторые модники оправдывали свои суперкороткие шорты и другую откровенную одежду тем, что экономят ткань и помогают экологии, придавая ироничный смысл расхожей фразе «зеленый — это новый черный».
Справа В купальных костюмах для спортсменов, полностью закрывавших тело, таких как Fatskin от Speedo, использовались текстильные новации.
Отражая усиленное внимание моды к возобновляемости природных ресурсов, юбка и свитер из органического хлопка от бренда Patagonia показаны на фоне бамбука, материала, который также использовался как альтернативный материал для одежды.
Если дизайнеры работали, как правило, в крупных городах Европы и Северной Америки, то производство размещалось в развивающихся странах Азии, Африки и Южной Америки. Достоянием широкой общественности стали случаи эксплуатации детского труда и невыносимых условий работы. Выяснилось, что крупным компаниям, включая Gap и Wal-Mart, принадлежали фабрики, на которых дети были буквально превращены в рабов. Производителей спортивной обуви часто уличали в нарушении трудового законодательства. Когда организация Human Rights Watch привлекла внимание к проблеме, корпорации заговорили о «социальной ответственности». Как и экомода, «ответственная» мода стала важной темой. Такие бренды, как People Tree и Edun, рекламировали свою приверженность правилам честной торговли в моде, а некоторые лейблы дошли до того, что стали снабжать одежду информацией о рабочих, участвовавших в производстве каждой вещи.
Стиль субкультур
Стиль жизни и мода хипстеров были городской компиляцией субкультур прошлого, включая богему, битников и хиппи. Сам факт использования уже бывшего в употреблении слова «хипстер», которое являлось частью словаря джазовой сцены Гринвич-Виллидж и Гарлема еще в 1940-х годах, с иронией намекал на вторичность идеалов современного хипстера:
Хипстер считает, что идет путем намеренно или случайно поставившего себя вне общества индивидуума — новой богемы, вегана, велосипедиста, скейт-панка, будущего синего воротничка, юноши без предрассудков, нищего художника или студента-выпускника. На самом деле он принимает ценности как бунтарских субкультур, так господствующего класса и тем самым устанавливает токсичный канал связи между ними[146].
Нью-йоркский Бруклин и отдельные районы в таких городах, как Чикаго, Сиэтл, Лос-Анджелес и Сан-Франциско, считались модными у хипстеров. Но их стиль с местными вариациями процветал и в Лондоне, Берлине, Москве, Сиднее, Праге, Париже и в Азии. Инди-рок был основополагающим для эстетики хипстеров. Появление хипстерского рэпа продемонстрировало, как это направление оторвалось от своих белых корней и охватило более широкие расовые и социальные слои. Намеренно убогая одежда, которую носили многие хипстеры, означала, что они протестуют против истеблишмента и одновременно претендуют на культурную элитарность, за что Details дал им прозвище «бедные земляне». Мужчины-хипстеры носили клетчатые рубашки или футболки с ретроизображениями или сатирическими посланиями в комплекте с джинсами или обрезанными шортами. Одежде полагалось быть мешковатой или севшей от стирки. Распространенными аксессуарами были кепки водителей грузовиков, мягкие шляпы с плоской круглой тульей и загнутыми кверху полями. Женщины-хипстеры носили футболки под расстегнутыми рубашками, жилеты и свитера с джинсами «скинни» или винтажные платья не по размеру. И мужчины, и женщины носили кеды фирмы Keds, сникерсы Converse, ботинки Dr. Martens и другую тяжелую обувь, желательно поношенную. Винтажные или ретро очки и детские аксессуары, такие как коробки для ланча с персонажами мультфильмов, и рюкзаки дополняли образ. У мужчин распространены были пышные бакенбарды и густые бороды. Хорошая физическая форма не считалась обязательной, а «пивной живот» свидетельствовал о пристрастии хипстера к напиткам, изготовленным по традиционным технологиям. Женщины предпочитали небрежные прически без укладки или ровно подстриженные, окрашенные в фантазийные цвета волосы. Многие носили шапки объемной вязки. Модификации тела были очень важны, и многие хипстеры стали ходячими галереями тату и пирсинга. Юмористические руководства «Полевая инструкция городского хипстера» и «Руководство хипстера» определили и проиллюстрировали это