Читать интересную книгу Русский балет - неизвестен Автор

Роль Р. б. Д. в истории хореографии 20 в. огромна. Р. б. Д., естественно выросший из Русских сезонов 1908-10, начал своё существование в период, когда балетный т-р Европы был в упадке. Русские сезоны явились поворотным моментом в развитии хореогр. т-ра на Западе. Балет был реабилитирован как иск-во. Более того, он стал эстетич. силой, воздействовавшей на самые разные области культуры. Прославив рус. мастеров на Западе, он одновременно показал Западу пути развития собств. возможностей, всемерно содействовав возрождению балета во всём мире. Началось это возрождение с освоения идей "нового" ("мирис-куснического") балета, восприятия тех форм, к-рые были предложены во время Русских сезонов и в первые годы существования Р. б. Д. Повсеместно стали складываться самостоят, балетные коллективы вместо балетных трупп при оперных т-рах, как было принято ранее. Осн. типом спектакля стал одноактный балет, решённый в единой стилистике, предполагающий активное сотрудничество балетмейстера, композитора, художника. Огромное внимание стало уделяться музыке, на основе к-рой создавались балеты. Дягилеву принадлежала честь открытия для балета таких композиторов, как Стравинский и Прокофьев, он заказывал музыку Равелю, Дебюсси, Р. Штраусу, композиторам "Шестёрки". Возросший интерес композиторов к балетной музыке привёл к созданию во мн. странах выдающихся балетных партитур. Одновременно плодотворной оказалась практика сочинения балетов на не предназначенную для танца музыку, что постепенно стало одним из осн. методов работы хореографов на Западе. Огромное влияние оказали спектакли Р. б. Д. на сценографию. Рус. художники продемонстрировали совершенно новый подход к декорац. иск-ву, основанный на принципе синтеза: сценография стала частью сценич. действия, в нек-рых случаях даже определяющей. Результатом политики Дягилева в своей труппе был приход в т-р франц. художников-станковистов. Благодаря Р. б. Д. традиции рус. балета стали распространяться по всему миру, дав толчок к повсеместному освоению школы классич. танца. Постепенно в каждой стране балет и классич. танец становились явлением нац. иск-ва. Р. б. Д. сыграл свою роль и в приобщении зрителя за рубежом к рус. классич. наследию. Несмотря на решительное преобладание постановок совр. рус. хореографов-Фокина, Мясина, Нижинской, Баланчина, труппа имела в репертуаре в отд. периоды также "Лебединое озеро" (в сокращённой версии), "Жи-зель", "Спящую красавицу". Благодаря Р. б. Д. и артистам, работавшим в этой труппе, рус. классика 19 в. заняла прочное место в репертуаре мн. зап.-европ. коллективов.

Идеи, провозглашённые Дягилевым и осуществлённые им в Р. б. Д., открыли Западу новую эстетику балета. При этом Дягилев сумел как бы заглянуть вперёд. Он предложил то, к чему балет в России ещё только шёл, то, что отражало его поступательное движение и что было необходимо одновременно балету и России, и Запада.

Лит.: Светлов В., Совр. балет, СПб., 1911; Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1918; Л и фар ь С., Дягилев и с Дягилевым, М-, 1994; Фокин М., Против течения, Л.-М , 1962; 2 изд., Л.-М., 1981; Вершинина И., Ранние балеты Стравинского. М., 1967; К p асов -екая В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Зильберштейн И., Самков В. (сост.), С. Дягилев и рус. иск-во, т. 1-2, M., 1982; Косачева Р., О музыке зарубежного балета (1917-1939), M., 1984; Пожарская М-, Рус. сезоны в Париже, М., 1988; С. Дягилев и худож. культура XIX-XX вв. Материалы науч. конференции, Пермь, 1989; Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, кн. 1-5, M., 1990; Григорьев С., Балет Дягилева. 1909-1929, пер. с англ., М., 1993; L i eve n P., The Birth of Ballets Russes, L" 1936; Beaumont С. W., The Diaghilev Ballet in London, 3 ed., L., 1951;

Grigoriev S. L., The Diaghilev Ballet. 1909-1929, L., 1953; Gontcharova N.. Larionov M., Worms P., Les Ballets Russes: Serge Diaghilev et la decoration Theatrale, Belves, Dordogne, 1955; S o k o l o v a L., Dancing for Diaghilev, L.. 1960; К о с h n о В., Diaghilev and the Ballets Russes..., L., 1971;

MacDonald N.. Diaghilev observed. L., 1979; Buckle R., Diaghilev, L-, 1979;

Nijinska B., Early memoirs, N. Y., 1981;

The Art of Enchantment. Diaghilev's Ballets Russes, 1909-1929, ed. by N. van Norman Baer, N. Y., 1989; Garafola L., Diaghilev's Ballets Russes. N. Y., 1989. E. Я. Суриц.

РУССКИЙ БАЛЕТ ЗА РУБЕЖОМ, балетные коллективы, осн. в 1-й пол. 20 в., имевшие в репертуаре балеты рус. наследия или созданные рус. балетмейстерами; руководителями были, как правило, рус. хореографы или администраторы, в составе труппы в основном рус. танцовщики и танцовщицы, обучавшиеся у рус. педагогов. Наиболее известен Русский балет Дягилева (1911-29). В эти же годы работали труппы: И. Л. Рубинштейн (во Франции, периодически с 1910, затем в 1928-29, 1931, 1934), А. П. Павловой (с базой в Великобритании, но гастролировавшая по всему миру в 1918-31), Русский романтический театр Б. Г. Романова (1922-26 в Германии), труппы под рук. А. Р. Больма ("Балле-интим" в 1916 и ряд др. коллекшвов в США, возглавляемых им в последующие годы). С нач. 20-х гг. М. М. Фокин и В. П. Фокина выступали в США с группой учеников, в 1924 их труппа получила назв. Американский балет Фокина (Fokine American Ballet), но постоянным коллективом не стала, периодически давая представления балетов, созданных Фокиным до кон. 30-х гг. В США в качестве гастролёра с 1910-х гг. выступал М. М. Мордкин, к-рый организовал в 1927 первый собств. коллектив "Мордкин балле" (Mordkin Ballet), затем, после длительного перерыва, - второй (под тем же назв.), работавший в 1937-39. На его базе был создан амер. "Балле тиэтр" (с 1951 "Аме-рикан балле тиэтр").

Наиболее значит, рус. коллективы возникли в 1929 во Франции после смерти Дягилева. Эти коллективы существовали самостоятельно и не входили в состав ни одного нац. т-ра. Ведя кочевой образ жизни, они не ассимилировались с культурой страны, где выступали, и всегда воспринимались как "русский балет". Это было особое явление на фоне развития нац. балета этих стран. При этом коллективы несомненно оказывали влияние на нац. хореогр. иск-во, а нередко даже способствовали его рождению. Артисты рус. трупп часто создавали школы и балетные коллективы во мн. странах. Эти рус. труппы в какой-то мере и сами начинали постепенно испытывать влияние иск-ва стран, где они выступали. В их репертуаре появлялись балеты на местные темы, с музыкой местных композиторов, они пополнялись артистами разных национальностей (этот процесс начался ещё в 20-х гг. в труппах Дягилева и Павловой). Тем не менее свою самобытность наиболее значит. коллективы сохраняли вплоть до кон. 40-х гг. В этот период наиболее популярными были осн. в 1932 "Балле рюс де Монте-Карло", к-рый в 1935 распался, образовав две труппы "Балле рюс дю колонель де Базиль" (Ballets Russes du colonel de Basil; с 1939 "Ори-жиналь балле рюс"), работавший до 1948, и "Балле де Монте-Карло" (Ballet de Monte Carlo; в 1932-62 "Балле рюс де Монте-Карло", Ballet Russe de Monte-Carlo). Среди др. трупп: "Балле 1933" (Les Ballets 1933), выступавший в 1933 под рук. Дж. Балан-чина и Б. Кохно; Т-р танца Нижинской (Theatre de la Danse Nijinska), к-рый также наз. и Балет Брониславы Нижинской (Les Ballets de Bronislava Nijinska), работал в 1931-34 под рук. Нижинской; Русский балет Леви-това-Дандре (The Levitov-Dandre Russian Ballet), работал в 1934-35 под рук. А. Левитова и В. Е. Данд-ре, балетм. П. Н. Петров; Т-р русского балета (Theatre des Ballets Russes), осн. в 1935, затем "Балле де ля женес" (Ballet de la Jeunesse), осн. в 1937 при участии Л. Н. Егоровой; Русский балет Парижа (Ballets Russes de Paris), осн. в 1935 при участии Т. Славин-ского, Балет Леона Вуйциков-ского (Les Ballets de Leon Woizi-kovsky), осн. в 1935 под рук. Вуй-циковского. В первые годы работы мн. труппы в своей основе были также русскими, напр.: в Литов. нац. балете - танцовщики и балетмейстеры: в 1925-29 - Петров, в 1931-35 - Н. М. Зверев, под рук. к-рого труппа гастролировала в Зап. Европе; в балетной труппе Оперного т-ра в Риге в 20-х - нач. 30-х гг. - Н. Г. Сергеев и А. А. Фёдорова; в балетной труппе Загреба с 1921 - Маргарита П. и Макс П. Форманы. Большую роль сыграли рус. артисты также в становлении нац. балета в странах Лат. Америки: в Бразилии - М. Оленева (с 1927), Т. Лескова (с 1945), И. А. Швецов (с 1945), Н. Вершинина (с 1946); в Аргентине - Г. Г. Кякшт (с 1925), Романов (с 1928), затем Петров, Мясин; в Перу - Д. Н. Ростов (с 1943); в Чили - Е. Д. Полякова (с 1949); на Кубе - А. Леонтьева (с нач. 40-х гг.).

В понятие Р. б. за р. входят и балетные школы, к-рые открывали в разных странах рус. артисты и педагоги. Первые такие школы стали возникать ещё до 1-й мировой войны. Напр., школа, созданная Павловой в Лондоне, где она с 1912 готовила танцовщиц для своей труппы, с 1914 там же школа С. А. Астафьевой, школа Ф. М. Козлова в Нью-Йорке, работавшая в нач. 1910-х гг. (позже, с 1922, его же школа в Лос-Анджелесе). Большинство школ стало открываться после Окт. революции, когда мн. артисты эмигрировали из России. В Париже в 1917 открыла школу В. А. Трефилова, в 1923 там же - О. И. Преображенская и Л. Н. Егорова, в 1925 - А. Е. Волинин, в 1929-М. Ф. Кшесинская, в 1937 - Б. Князев. В этих школах обучались в первую очередь дети эмигрантов, мн. из к-рых стали известными артистами в рус. труппах ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Балле 1933"). В Лондоне одной из самых известных школ была школа Н. Г. Легата (1923) и Н. А. Николаевой-Легат (с 1926). В Нью-Йорке в 1923 открыл школу Фокин, в 1924 - Мордкин, в 1938 - Е. Ю. Андерсон, в 1937 - В. В. Свобода. В Школе американского балета, открытой Баланчиным и Л. Керстайном в 1934, работали Ф. Л. Дубровская, А. И. Вильтзак и Л. Ф. Шоллар (имевшие также с