фарфоровому заводу. Он обеспечил завод крупными заказами, бывал здесь сам и с удовольствием показывал его своим высоким гостям.
Сервизы павловского периода не отличаются пышностью и торжественностью, как екатерининские: они были рассчитаны на узкий круг приближенных лиц. Тогда же вошли в моду сервизы на две персоны — дежене.
Управление заводом князем Юсуповым, большим знатоком и ценителем искусства, во многом способствовало развитию художественного направления павловского фарфора, который стал блистательной вершиной в деятельности Императорского завода.
Императорский фарфор
Последним сервизом XVIII века оказался сервиз, заказанный Павлом I в свою новую резиденцию — Михайловский замок. Им был сервирован стол в канун гибели императора. По воспоминаниям камер-пажа: «Государь был в чрезвычайном восхищении, многократно целовал росписи на фарфоре и говорил, что это один из счастливейших дней его жизни».
В период царствования Александра I русский фарфор не столько прославлял деяния императора, сколько явился отражением национальных тем и сюжетов в искусстве, как, например, «Гурьевский» сервиз, ставший одой народу — победителю в Отечественной войне 1812 года. Отечественная война послужила и рождению серии «военных тарелок», изображавших солдат и офицеров в мундирах всех родов войск. Широкое распространение получила и портретная живопись. На Императорском заводе вошло в обычай изображать на чашках коронованных особ и известных деятелей того времени, особенно прославленных полководцев.
В александровскую и николаевскую эпохи были изготовлены сервизы почти для всех резиденций Петербурга. Они отличались различными стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе «русское» направление. По проектам учёного-археолога, знатока русских древностей Ф. Солнцева на заводе был сделан сервиз для Большого Кремлёвского дворца в Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича.
В 1844 году, к столетнему юбилею Императорского фарфорового завода, здесь основали музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца. При императоре Александре III было принято решение изготавливать вещи в двух экземплярах — один для двора, другой — для музея. «Государю Императору благоугодно…, чтобы Императорский фарфоровый завод был поставлен в самые наилучшие условия, как в отношении техническом, так и в художественном, дабы мог он достойно носить наименование Императорского и служить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли промышленности». На заводе началась работа по созданию крупных сервизов: «Коронационного» и по мотивам Рафаэлевских лоджий в Ватикане, рисунки для которого были лично откорректированы императором. На выбор художественного пути завода влияние оказали личные вкусы и пристрастия самого императора.
В годы царствования Николая II благодаря техническим новшествам предыдущего периода завод достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях. Богатство художественной технологии является гордостью завода.
В 1918 году предприятие национализировали. Фарфор 20-х годов XX века — это, пожалуй, одна из самых интересных и удивительных страниц в истории декоративно-прикладного искусства, исторически правдиво, в совершенной художественной форме отразившего настроение первых лет пролетарской революции. Художественная политика завода явилась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его чётко очерченными идейно-художественными принципами искусства фарфора.
С фарфором 1920-х годов связаны имена Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина, М. Добужинского, ставших всемирно известными К. Малевича и В. Кандинского.
К 200-летию Российской Академии наук, заводу присвоили имя М.В. Ломоносова — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ).
Тончайший геометрический узор из синих ромбов, нежно окутывающий хрупкий фарфор — визитная карточка лидера российской тонкостенной керамики, начиная с послевоенного периода. Она была придумана в тяжёлые годы ленинградской блокады. Автор «Кобальтовой сетки» — художница Анна Яцкевич. В это суровое время она похоронила умерших от голода сестру и мать и продолжала работать на ЛФЗ. Однажды, сидя в комнате с заклеенными крест-накрест окнами, она увидела, как свет прожекторов превращает бумажные полосы в изысканный узор, одновременно поэтический и строгий. Тогда и родилось желание навсегда запечатлеть образ в хрупком, но по-своему бессмертном материале. С 1950 года Ленинградский фарфоровый завод стал выпускать сервизы с «Кобальтовой сеткой» массовым тиражом. А ещё восемь лет спустя на Всемирной выставке в Брюсселе прекрасное творение Анны Яцкевич было отмечено золотой медалью. И по сегодняшний день «Кобальтовая сетка» пользуется наибольшим спросом у иностранных почитателей русского фарфора.
Бережное использование наследия прошлого, непрерывность развития и постоянное обновление традиций художественного творчества и сегодня являются неотъемлемой чертой петербургской школы искусства фарфора.
Сохранившиеся изделия китайских мастеров, саксонцев и российского Императорского завода стали экспонатами наиболее знаменитых коллекций.
Стеклянная посуда
Стекло можно считать одним из самых древнейших материалов, который стал использовать для своих нужд обыватель. Считается, что впервые стекло появилось в Древнем Египте почти 5 тысяч лет тому назад. Его характерными свойствами можно считать твёрдость и плотность, а также низкую теплопроводимость — это значит, что нагретое стекло длительный срок будет сохранять тепло.
Известны и природные стекла — обсидианы, которые образуются в магматических расплавах при высоких температурах во время извержения вулканов и падение метеоритов. Обсидианы представляют собой полупрозрачные черные стекла, обладающие высокой твёрдостью, и коррозионной стойкость и использовались в древности в качестве режущего инструмента. Некоторые считают, что именно обсидианы толкнули человека на создание их искусственных аналогов.
Состав древнего стекла прост — песок, известь и щёлочь. До II тысячелетия до новой эры стекло получалось пастообразным и неосветлённым, поэтому стекольщики окрашивали его в различные цвета, используя окиси металлов. Железо придавало зеленоватый оттенок, кобальт — синий, а никель и марганец — фиолетовый.
Первые попытки
Самые древние изделия имели только стекловидный слой на поверхности фаянса, и найдены в гробнице фараона Джосера (III династия Древнего царства в Египте, 2980–2900 годы до новой эры). Образцы стекла в виде слитков, датируемые XXII–XXI веками до новой эры, обнаружены при раскопках в области Древнего Двуречья.
Первые производства стекла, которые можно было бы назвать потоковыми, развивались в Египте и Передней Азии, преимущественно на территории современного Израиля в IV–III тысячелетии до новой эры. Максимальное количество находок стеклянной посуды также принадлежит египетской земле. Стеклянные чаши и сосуды были впервые изготовлены в Древнем Египте и Месопотамии около XVII и XVI веков до новой эры. Египтяне из него делали сосуды и бижутерию. Способ получения стекла держался в тайне, секрет знали лишь приближенные правителей, а потому стеклянная посуда и украшения из бисера были роскошью. Приближенные фараона использовали кубки из зелёного фаянса.
Самый старый зарегистрированный рецепт стекла датируется VII веком до нашей эры и был обнаружен в библиотеке ассирийского царя Ашшурбанипала. Рецепт гласит: «Возьмите шестьдесят частей песка, сто восемьдесят частей пепла морских растений, пять частей мела, разогрейте их вместе, и вы получите стекло». Самый замечательный аспект этого рецепта — в том, как