Похоже, однако, что дань уважения своему наставнику – лишь один пласт сверхзадачи, которую Карбаускис ставил перед собой. Ему очень интересно было попробовать настроить нынешнего зрителя на диалог с Толстым. Но чтобы зритель услышал автора, нужно было изменить фокус настройки. Толстовские сентенции режиссёр сохранил. Тут тебе и жених Тани Семён (Алексей Сергеев), рвущийся в деревню «косить, пахать, это всё из рук не вывалится». И Кухарка (точная в мельчайших нюансах крошечной роли Светлана Немоляева), настоятельно советующая поскорее забрать Таню из города, «пока не изгадилась» среди господ, которые только «здоровы жрать», на фортепьянах «запузыривать», да на балах «телешом» отплясывать. Сыграно всё это с таким озорством, что слух не режет.
И «точки перехода» обличительного толстовского пафоса в XXI век более чем очевидны. Причём на разных уровнях. Чего стоит один только профессор околомистических наук Кругосветлов (филиграннейшая, фоменковской выделки работа Михаила Филиппова), горестно вздыхающий: «Как мы ещё далеки от Европы!» Тяга людей ко всяческой потусторонщине сегодня едва ли не сильней, чем во времена Толстого: количество «паранормальной» прессы зашкаливает, на ТВ процветает особый «мистический» канал, а уж по числу экстрасенсов на душу населения мы наверняка впереди планеты всей. А если выходить на глобальные обобщения, то превосходство работящего крестьянства над погрязшим в праздности барством вполне транспонируется сегодня в противопоставление трудящихся россиян отечественной элите вкупе с так называемым креативным классом.
И все эти смыслы и аллюзии существуют в совершенно классическом пространстве, выстроенном Сергеем Бархиным. Овальное «зеркало» во весь портал сцены – граница миров, которую персонажи пересекают в обоих направлениях. «Эхом» вторящий ему невероятных размеров овальный же стол, вокруг которого кружится и бытовая, и «мистическая» жизнь обитателей дома. И овал вечного неба над всеми этими реалиями и химерами.
«Консерватизм» варяга Карбаускиса, самоотверженно обороняющего «большой стиль» русского театра от полчищ актуализаторов, вызывает тем большее уважение, чем плотнее становятся ряды наших отечественных новаторов, с завидным азартом разбирающих этот стиль по кирпичику. Уж они-то с удовольствием превратили бы дидактическую пьесу Толстого в политический памфлет, комедию абсурда, а то и вовсе в какой-нибудь сатанинский шабаш – это нынче в тренде, да и сюжет позволяет.
Спектакль Карбаускиса – дипломатической выверенности доказательство того, что театру, чтобы быть социально значимым, вовсе необязательно оглоушивать зрителя адской смесью классического с улично-богохульным. У нас этих «коктейлей Богомолова–Кулябина» и без того уже столько запасено (а сколько ещё появится – бог весть!), что можно весь русский театр за пару сезонов распушить на атомы. И не по одному разу. Такое, милые, у нас тысячелетие на дворе.
Теги: искусство , театр
Снова Суздаль, снова мультфильмы
Открытый Российский фестиваль анимационного кино, который с 18 по 23 марта пройдёт в Суздале, за 20 лет своего существования пережил вместе со всей страной кризисы, дефолт, безденежье, малокартинье, многие фестивали ушли безвозвратно[?] Жизнестойкость фестивальной команды все эти годы держит в тонусе коллег, вдохновляя на труд и сохраняя богатые традиции отечественной анимации.
О сложностях этой не видимой глазу работы рассказывает директор фестиваля, генеральный продюсер студии "Мастер-фильм" Александр ГЕРАСИМОВ.
- ХХ фестиваль – юбилейный, примите поздравления! Понятно, что каждый год это огромный стресс: приезжает масса народу, обширные программы, деловой блок. Но при всей суете вы ощущаете, что это всё-таки юбилей?
– Прежде всего мы осознаём большую ответственность: фестиваль должен стать как минимум заметным и принести что-то новое, а ощущение праздника пока какое-то аморфное. В этом году нам прислали 200 заявок вместе с сериалами, но на конкурс отобрано 83, это принцип фестиваля и его уникальность, которой мы гордимся: стараясь показать как можно больше, мы берём половину из всего присланного. Для сравнения: на других фестивалях отбор гораздо жёстче – порядка 5–10%. Из оставшихся 50% показываем 2/3 вне конкурса. Наш фестиваль и задумывался как смотр того, что было сделано в стране за год. Когда-то были в Советском Союзе семинары Союза кинематографистов, на которых проходили отчётные показы всех студий – «Союзмультфильма», «Мульттелефильма», «Киевнаучфильма», «Свердловской студии» – очень хорошая практика с обсуждениями, мощными разборами. Рухнул СССР – и всё прекратилось. Но аниматоры не могут без таких показов-смотров, им необходимо осознавать себя в контексте: насколько они соответствуют друг другу, ситуации, моменту... И Суздаль – единственное место, где они раз в год могут все вместе собраться – а сейчас это уже полторы тысячи человек! – и всё для себя выяснить.
– И что нового принесёт юбилейный фестиваль?
– В этом году мы впервые вывели из системы призов профессиональные награды – это серьёзное отличие от всех предыдущих 19 лет, когда, по сути, наш фестиваль выполнял функцию профессиональной премии в области анимации. Это уникальная история! Долгие годы в игровом, документальном кино ежегодно награждают лучших, существуют и внутрицеховые премии операторов или кинокритиков, а у российских аниматоров такой премии раньше не было. И с момента образования нашего фестиваля в 1996 году перед нами встала задача поощрения коллег-аниматоров профессиональными наградами. Но уже в 2013-м возникло чёткое понимание того, что аниматорам нужна своя отдельная премия, это логично и обоснованно. И вот в День российской анимации, 8 апреля, будет впервые проводиться церемония награждения национальной премией в этой сложнейшей области кинематографа – за лучшую режиссуру, драматургию, мультипликат, художественное решение, звуковое оформление, музыку…
Анимационная индустрия начала подниматься и даже крепнуть, фестиваль уже достиг такого масштаба и статуса, что мы спокойно и безболезненно можем расстаться с профессиональными призами, награждая по категориям: короткий и полный метр, дебют, студенческая работа, сериал, прикладная анимация (музыкальные клипы и рекламные ролики). Кроме Гран-при, жюри будет присуждать два спецприза, и, скорее всего, они будут направлены на профессиональный аспект. Всего – десять призов и около ста фильмов конкурса. Остаётся и наш профессиональный рейтинг, по мнению коллег, параллельно с признанием жюри победителей определяют карточки для голосования. В этом году, к юбилею фестиваля, мы подготовили ретроспективу фильмов, занявших первое место рейтинга за все двадцать лет.
– Получается, что ваш фестиваль в течение двадцати лет, замещая национальную премию, формировал профессиональное сообщество, воспитывал эту школу и её корпоративный дух, выявлял лидеров, выказывал признание отечественным мастерам, открывал новые имена, вырабатывал критерии оценок качества, то есть делал всю «чёрную» работу…
– Мы считаем, что это наша миссия – миссия по сохранению культурного единства анимационного сообщества. Это главное. Понимаете, очень важно, когда профессионалы оценивают профессионалов, выявляя уровень профессии в творческих работах. Ведь творчество может быть свободным от критериев и не нуждаться в чужом мнении…
– Александр, перед вашими глазами прошло бессчётное число самых разных фильмов. Как изменилась российская анимация за двадцать лет?
– Это большой вопрос. Что касается авторской анимации, то в разы выросло количество фильмов, включая студенческие и дебютные, что отрадно, поскольку свидетельствует о том, что находятся средства (хотя и непросто) на производство такого рода продукции. Если говорить о качестве, то традиционно этот уровень держится – нельзя сказать, что он падает, равно как и того, что он вырос. Объективно ему вырасти просто некуда, потому что всё равно есть инерция и традиция, благодаря чему он и не падает. Мэтры старшего поколения, представители славной советской анимации, – Хитрук, Назаров, Норштейн и другие, – смогли в 1980–1990-е воспитать плеяду учеников, которые сейчас стали мэтрами: Петров, Алдашин, Максимов, Муат, Чернова, Дёмин, Тумеля, Черкасова и так далее – воспитывающие уже своих учеников. Умудрились сохранить преемственность и меру художественного уровня. Появляются каждый год «звёзды» – большие и поменьше, но «средняя температура по больнице» достаточно комфортная. И это подтверждается количеством призов на международных фестивалях за рубежом – Россия стабильно идёт в лидерах.