Особенно интересны изделия Петербургского завода второй половины XIX и начала XX века, когда на нем работали многие крупные художники – С. Пименов, Е. Лансере.
В советское время главным художником завода стал В. Чехонин, с именем которого связано привлечение к работе над фарфором не только художников, но и скульпторов – Н. Данько, А. Щекатихиной-Потоцкой, С. Лебедевой и др. Именно они наладили выпуск так называемого «агитационного фарфора» – посуды и статуэток, отражавших самые злободневные события. В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова, и с тех пор он специализируется на выпуске уникальных образцов фарфора.
(См. Керамика, Фаянс).
ФАЯНС
Фаянс, как и фарфор, появился в Китае в IV–V веках н. э. Само же название, происходящее от итальянского города Фаэнца, относится к началу XVI века. Сырьем для производства фарфора и фаянса является особым образом приготовленная белая глина, называвшаяся в Китае каолином. После обжига при высокой температуре из нее получались белые звонкие полупрозрачные изделия. Фаянсовые изделия, обжиг которых происходит при более низкой температуре, непрозрачны, отличаются мелкопористой структурой и меньшей прочностью.
Поэтому фаянсовые изделия лишь внешне напоминают фарфор, существенно отличаясь от него стоимостью. Из фаянса изготовляют не только посуду, небольшие статуэтки, но и детали оформления зданий, облицовочные панно, цветные плитки, декоративные вазы. После росписи фаянсовые изделия иногда покрывают еще одним слоем глазури, отчего краски приобретают дополнительную прочность и яркость. Фаянсу свойственна большая по сравнению с фарфором мягкость формы. Поэтому изделия из него обычно имеют плавные, закругленные очертания.
ФЕСТИВАЛЬ (лат. festivus – веселый, праздничный) – цикл концертов или спектаклей, посвященных какому-либо значительному событию, музыке определенной эпохи, творчеству отдельного композитора. Проводятся и кинофестивали.
Часто фестивали организуются как музыкальные празднества, в которых принимают участие выдающиеся исполнители и коллективы. Такие фестивали ведут свое начало от Олимпийских игр Древней Греции, состязаний средневековых трубадуров и миннезингеров. В средневековье представления устраивались на площадях, а в эпоху Возрождения получают распространение карнавалы. Все эти массовые представления и являются предшественниками современных фестивалей.
В Европе фестивали получают широкое распространение в конце XVIII века и первоначально носят характер торжественных шествий, кортежей. Позже они становятся театрализованными массовыми представлениями, посвященными определенным событиям.
Так постепенно складывается идея проведения музыкальных и театральных фестивалей как культурного празднества. Обычно они проводятся регулярно, и крупные города имеют свою традицию фестивалей: наиболее интересными театральными программами отличаются Варшавский, Берлинский и Эдинбургский фестивали. Среди музыкальных – «Пражская весна» в Чехословакии (с 1946 года), «Флорентийский музыкальный май» в Италии (с 1957 года), фестиваль «Варшавская осень», посвященный современной музыке (с 1956 года), «Неделя Сибелиуса» в Финляндии (с 1950 года) и др.
В нашей стране фестивали организовывались в 30-х и 50-х гг. (фестивали советской музыки, музыкальных театров). С 1964 года в Москве и Ленинграде проводятся традиционные фестивали «Московские звезды», «Русская зима», «Ленинградская музыкальная весна», «Белые ночи» и др. На многих фестивалях организуются конкурсы музыкантов-исполнителей. Поэтому их нужно рассматривать как школы мастерства.
ФИЛАРМОНИЯ (от греческих слов phileo – люблю и harmonia – гармония (богиня музыки) – организации и общества, занимающиеся ведением концертной деятельности. Основная цель – организация концертов симфонической, хоровой, камерной и эстрадной музыки с участием собственных и приезжих музыкантов. Наряду с музыкой филармония пропагандирует иногда также различные виды эстрадного искусства (балет, художественное чтение).
В состав филармонии обычно входят крупные исполнительские коллективы (симфонические оркестры, хоры, ансамбли песни и пляски), камерные ансамбли (трио, струнные квартеты) и солисты.
Существуют и народные филармонии. Они объединяют самодеятельные коллективы и работают на общественных началах, чаще всего при клубах, являясь одной из форм организации досуга.
Одной из первых была основана Болонская филармоническая академия. В XIX веке в европейских странах и в Америке распространились филармонические общества – общественные организации, благодаря которым активизировалась концертная жизнь и пропаганда симфонической и ораториальной музыки.
В России филармонические общества были учреждены сначала в Санкт-Петербурге (1802) и затем в Москве (1883). Сегодня филармонии существуют практически во всех крупных городах России.
ФИЛИГРАНЬ – вид ювелирной техники, название которого происходит от сочетания лат. flium – нитка и granum – зерно (русский аналог – скань). В филиграни из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки (гладкой или свитой из нескольких нитей и затем обычно сплющенной) выполняются ажурные узоры – отдельные элементы соединяются спайкой или напаиваются на металлический фон.
Филигрань придает изделиям легкий и изящный, декоративно выразительный облик. Она была известна в государствах Древнего Востока, Древней Греции, Этрурии, Древнем Риме, затем распространилась в Средней Азии, на Ближнем Востоке, Кавказе, в странах Балканского полуострова, Западной Европы и других.
Русская филигрань известна с IX–X веков. Очень часто филигрань сочетается с зернью или эмалью. Зернью называется техника, при которой мелкие золотые, серебряные или медные шарики (диаметром от 0,4 мм) напаиваются на ювелирные изделия (часто на орнамент из тонкой проволоки). Зернь создает эффектную световую и фактурную игру, обогащает орнаментальную ритмику изделия.
Известны изделия Красносельской ювелирной фабрики в Костромской области, Мстёрской художественной фабрики «Ювелир» (с 1937 года) во Владимирской области.
ФИЛЬМ (ВИДЫ И ЖАНРЫ)
Кинематограф является синтетическим искусством, что означает использование в фильме элементов театра, музыки, живописи, архитектуры, литературы. При этом мы говорим не о механическом соединении, а о слиянии художественных приемов, в результате которого и создается произведение нового вида искусства – фильм.
Все фильмы условно разделяют на две группы: игровые и неигровые. Игровое кино также называют художественным, поскольку основной его жанр – художественный фильм, в котором действуют актеры. К неигровому кино принято относить документальные фильмы и мультипликацию. Несколько десятилетий назад появился еще один вид неигрового кино – научно-популярное.
В игровом кино постепенно сложилась система основных жанров, аналогичная той, которая существует, например, в литературе. Наиболее разноплановым является художественный фильм, в котором выделился особый жанр кинокомедии. По времени появления кинокомедия является первой. Со временем в игровом кино сложились и другие жанры: лирические, эпические и драматические, они и дали соответствующие названия фильмам – лирическая комедия, психологическая драма, кинороман.
Особо следует сказать о так называемых развлекательных фильмах – детективе, вестерне, научно-фантастическом фильме, триллере. Их отличает острый, напряженный сюжет, блестящие трюковые сцены, использование спецэффектов. Каждый из этих жанров имеет свою историю бытования, за время которой расширились его разновидности. Так, вначале в детективе рассказывалось о расследовании какого-либо преступления, но постепенно рамки этого жанра расширились и появились такие его виды, как политический или сатирический детектив.
В двадцатые годы XX века в США появился жанр вестерна, в котором рассказывается о жизни первых поселенцев. Свои варианты вестернов были созданы национальными киностудиями – «Красные дьяволята» (Россия), «Три мушкетера» (Франция). Классикой считаются «Белое солнце пустыни» В. Мотыля (Россия), «Семеро самураев» А. Куросавы, «Великолепная семерка» (США).
Развитие фантастики как литературного жанра сначала привело к ее экранизации, а затем и к созданию самостоятельных сценариев. В них отразились две основные линии развития этого жанра – философская притча о будущем («Солярис», Россия) и технизированные варианты жизни наших потомков (серии звездных войн и фильмы о приключениях роботов).
ФИНИФТЬ – название эмали, употреблявшееся в Древней Руси. В древнерусском декоративно-прикладном искусстве финифтью называли небольшие, преимущественно медные изделия, покрытые изображениями или орнаментацией из разноцветной и непрозрачной эмали. В широко распространенных финифтяных изделиях XVII века эмалью заполнялись узоры, выложенные из металлических нитей. Особенно высокого качества достигли так называемые усольские изделия XVII в. и ростовские – XVIII века. Выдающееся собрание изделий, украшенных финифтью, хранится в Государственной Оружейной палате (Москва).