Читать интересную книгу Большая Советская энциклопедия (ВА) - БСЭ

  М. Д. Лордкипанидзе.

Вахтанга законы

Вахта'нга зако'ны, кодекс феодального права Грузии, составленный в 1705—08 под руководством царя Картли Вахтанга VI при участии представителей высшей духовной и светской знати. Состоят из извлечений из Библии, византийских, армянских и грузинских законов и собственно Уложения Вахтанга VI. Кодификация законов была вызвана возросшими требованиями судебной практики в связи с обострением классовых противоречий, а также задачей укрепления царской власти в борьбе с крупными феодалами. В. з. юридически оформили крепостное право. Уложение Вахтанга VI фактически действовало во всей Грузии, а некоторые законы — и после присоединения Грузии к России. В течение 18 в. В. з. распространялись в рукописных списках. 1-е издание на грузинском языке. Уложения Вахтанга VI вышло в 1846 в Петербурге, последнее критическое издание — в Тбилиси в 1963, 1-е полное издание в русском переводе вышло в Петербурге в 1828 («Сборник законов грузинского царя Вахтанга VI»), 2-е — в Тифлисе в 1887 под редакцией Д. З. Бакрадзе .

  М. Д. Лордкипанидзе.

Вахтангов Евгений Багратионович

Вахта'нгов Евгений Багратионович [1(13).2.1883, Владикавказ, ныне г. Орджоникидзе, — 29.5.1922, Москва], советский режиссёр, актёр. Основатель и руководитель (с 1913) театральной так называемой Студенческой драматической (в дальнейшем «Мансуровской») студии, которая в 1921 стала 3-й Студией МХТ, а с 1926 — Театром им. Евгения Вахтангова. В. родился в семье владельца табачной фабрики. В 1903 поступил в Московский университет на естественный факультет (затем перешёл на юридический). С 1901 участвовал в любительских драматических кружках в качестве актёра и постановщика. Испытывал сильное влияние МХТ. В эти же годы выступал с рассказами и статьями о театре во владикавказской газете «Терек». В 1909 поступил в Москве в театральную школу А. И. Адашева (его учителями были Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов), по окончании которой в 1911 был принят в число сотрудников МХТ. Участвовал в спектаклях: «Живой труп» Л. Н. Толстого (Цыган), «Синяя птица» Метерлинка (Сахар), «Гамлет» Шекспира (Второй актёр), «Мысль» Андреева (Крафт) и др. В. стал активным проводником идей и системы К. С. Станиславского, принял участие в работе 1-й Студии МХТ. Острота и отточенность сценической формы, возникающие в результате глубокого проникновения исполнителя в душевную жизнь персонажа, отчётливо проявились как в сыгранных В. ролях (Текльтон в «Сверчке на печи» по Диккенсу, 1914; Шут в «Двенадцатой ночи» Шекспира, 1919), так и в спектаклях, поставленных им в 1-й Студии МХТ: «Праздник мира» Гауптмана (1913), «Потоп» Бергера (1919, играл роль Фрезера).

  С первых лет Советской власти В. искренно и горячо откликнулся на требования революционной эпохи. Осознавая новую высокую ответственность художника, В. утверждал, что театрам «... надо резко изменить что-то в своей жизни», что художник должен творить вместе с народом: «ни для него, ни ради него, ни вне его, а вместе с ним» (Записки. Письма. Статьи, 1939, с. 199 и 201). В 1919 В. возглавил режиссёрскую секцию Театрального отдела (Тео) Наркомпроса. С необычайной активностью развернулась после революции многообразная режиссёрская деятельность В. Намеченная ещё в «Потопе» тема античеловечности буржуазно-мещанского общества получила развитие в сатирических образах «Свадьбы» Чехова (1920) и «Чуда святого Антония» Метерлинка (2-я сценическая редакция, 1921), поставленных в его Студии. Мотив гротескного изобличения мира власть имущих, противопоставленного жизнеутверждающему народному началу, своеобразно преломлялся в трагедийных постановках — «Эрик XIV» Стриндберга (1-я Студия МХТ, 1921), «Гадибук» Анского (еврейская студия «Габима», 1922). Стремление В. к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально» (там же, с. 258), нашло блестящее воплощение в его последней постановке — пронизанный духом светлого жизнеутверждения спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци (3-я Студия МХТ, 1922) был воспринят К. С. Станиславским, Вл. И. Немировичем-Данченко и др. театральными деятелями как крупнейшая творческая победа, обогащающая искусство сцены, прокладывающая новые пути в театре. Основополагающими для режиссёрского творчества В. были: идея неразрывного единства этического и эстетического назначения театра, единство художника и народа, острое чувство современности, отвечающее содержанию драматического произведения, его художественным особенностям, определяющее неповторимую сценическую форму. Эти принципы нашли своё продолжение и развитие в искусстве учеников и последователей В. — режиссёров Р. Н. Симонова, Б. Е. Захавы, актёров Б. В. Щукина, И. М. Толчанова и др.

  Соч.: Записки. Письма. Статьи, М. — Л., 1939.

  Лит.: 3ахава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (библ.); Зограф Н., Вахтангов, М.—Л., 1939; Херсонский Х., Вахтангов, М., 1963; Беседы о Вахтангове. Записаны Х. П. Херсонским, М. — Л., 1940; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М.,1959 (библ.); Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959.

  Б. И. Ростоцкий.

Е. Б. Вахтангов в роли Текльтона («Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу).

Е. Б. Вахтангов.

Сцена из спектакля «Принцесса Турандот» К. Гоцци в постановке Е. Б. Вахтангова. 1922.

Е. Б. Вахтангов в роли Фрезера («Потоп» Ю. Х. Бергера).

Вахтангова имени театр

Вахта'нгова и'мени теа'тр (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Евгения Вахтангова), драматический театр. Находится в Москве. Организован в 1921, первоначальное название Студия Вахтангова (3-я Студия МХТ); современное название с 1926. Основатель театра Е. Б. Вахтангов, ученик и последователь К. С. Станиславского, стремился к созданию театра, созвучного революции, проникнутого духом современности, добивался яркой и острой театральной формы. Значительным явлением стал поставленный Вахтанговым спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци (1922), отличающийся оптимизмом, жизнерадостностью, определивший во многом стилистические особенности творческого лица театра. Спектакль отмечен лёгкостью и изяществом пластического рисунка, музыкальностью, ритмичностью сценического действия. В дальнейшем ведущими в репертуаре театра стали революционная пьеса, современная драматургия. В 20—30-е гг. были поставлены: «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина (1925, режиссер А. Д. Попов), «Барсуки» Леонова (1927, режиссер Б. Е. Захава), «Разлом» Лавренева (1927, режиссер Попов), «Интервенция» Славина (1933, режиссер Р. Н. Симонов), «Аристократы» Погодина (1935, режиссер Захава), «Я — сын трудового народа» Катаева (1938, режиссер Симонов). Крупнейшие работы театра: «Егор Булычев и другие» Горького (1932, режиссер Захава; Булычев — Б. В. Щукин) и открывший сценическую историю создания образа В. И. Ленина в советском театре спектакль «Человек с ружьем» Погодина (1937, режиссер Симонов) с Б. В. Щукиным в роли В. И. Ленина.

  Театру близка комедия. Оптимизм, музыкальная выразительность, блестящая виртуозность, праздничность отличали спектакли: «Лев Гурыч Синичкин» Ленского (1924), «Много шума из ничего» Шекспира (1936), «Соломенная шляпка» Лабиша (1939), «Мадемуазель Нитуш» Эрве (1944) и др.

  В годы Великой Отечественной войны театр работал в Омске (1941—43). Высоким патриотизмом, масштабностью образов были отмечены спектакли: «Фронт» Корнейчука (1942, Иван Горлов — А. Д. Дикий), «Русские люди» Симонова (1942), «Олеко Дундич» Каца и Ржешевского (1942, Дундич — Р. Н. Симонов) и др. В 1942 при театре был создан фронтовой филиал. Среди лучших спектаклей театра: «Макар Дубрава» Корнейчука (1948), «Филумена Мартурано» Де Филиппе (1956), «Иркутская история» Арбузова (1959), «Стряпуха» Софронова (1959), «Насмешливое моё счастье» Малюгина (1965), «Конармия» по Бабелю (1966), «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина (1967), «Память сердца» Корнейчука (1970). Ставилась классическая драматургия: «Перед заходом солнца» Гаунтмана (1941 и 1954), «Сирано де Бержерак» Ростана (1942), «На золотом дне» Мамина-Сибиряка (1955), «Фома Гордеев» по Горькому (1956), «Гамлет» Шекспира (1958; Гамлет — М. Ф. Астангов), «Идиот» по Достоевскому (1958), «Маленькие трагедии» Пушкина (1959), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1962), «Западня» по Золя (1965), «Дети солнца» Горького (1968), «На всякого мудреца довольно простоты» Островского (1968). В 1970 театр вновь поставил спектакль «Человек с ружьем» (в роли В. И. Ленина — М. А. Ульянов).

  В театре работали актёры и режиссёры, внёсшие значительный вклад в его становление: Б. Е. Захава, Ю. А. Завадский, Б. В. Щукин, А. Д. Дикий, А. Д. Попов. В. В. Куза, А. А. Орочко, О. Н. Басов, А. И. Горюнов, Н. П. Охлопков, О. Ф. Глазунов, М. С. Державин, М. Ф. Астангов, С. В. Лукьянов и многие др.