Своеобразие символизма в русской живописи связано и с тем, что здесь не было ни стройной теории, ни единого объединения художников. Их сближала свобода ассоциаций, предположений и догадок, интерпретации сходных явлений жизни, общий образный мир (достаточно условный и даже аллегоричный). Предложенные ими приемы – расплывчатые цветовые пятна, «межфигурное пространство», динамика цветовых переходов – будут позже востребованы беспредметным искусством, станут частью эстетики абстракционизма.
Большое значение имел принцип музыкальности как одно из важнейших качеств поэтической речи. В ритмике и мелодике стиха символисты искали возможность уподобления поэзии музыке. Словесный текст сближался с текстом музыкальным, тем самым как бы расширялись изобразительные возможности литературы (творчество К. Бальмонта). «Воспоминание о вечере в Амстердаме» Бальмонта своим подзаголовком – «Медленные строки» – как бы подготавливает к подобному восприятию.
Не менее показательно обращение символистов к театру. Считая драматургию идеальным средством для выражения мысли, они рассматривали театр как сферу практического воплощения результатов своих поисков. Главными теоретиками драмы в России были А. Блок, Вяч. Иванов и Андрей Белый. Они стремились противопоставить свои пьесы натурализму и реализму. В их трактовке театр обрел фантастическую многозначность сновидения. Однако главная роль в разрабатываемом ими типе драмы отводилась не актерам, а драматургу, поэтому их пьесы скорее предназначались не для постановок, а для чтения.
Аналогичные тенденции мы встречаем и в европейском театре. В драматургии М. Метерлинка вместо людей на сцене действуют бесплотные тени, знаки, блики, звуки. Действие развивается одновременно в двух планах. Например, пьесу «Слепые» можно рассматривать и как конкретный эпизод, где заблудившиеся слепые пытаются найти выход из леса, и как поиски пути человечества к неизвестной цели.
Однако главная заслуга символизма не в том, что его представители выступали с теми или иными формальными нововведениями. Символизм создал новую философию культуры. Его представители переосмыслили само место художника в обществе. Они начали движение к созданию таких форм искусства, которые смогли бы вновь объединить людей. Понятно, что в то время пропагандируемая ими идея «соборности» творчества не могла быть воплощена. Но они и не рассчитывали на это в условиях, когда острая социальная борьба все сильнее и сильнее разобщала людей. Единение на основе творчества – вот их призыв, который продолжает оставаться актуальным и сейчас.
СИМФОНИЯ (греч. symphonia – созвучие) – монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во второй половине XVIII века. Первоначально содержание понятия было достаточно расплывчатым, его синонимами выступали инструментальная музыка, музыка для различных типов оркестров. Одно время так назывались и маленькие инструментальные пьесы, увертюры к операм, клавирные сочинения.
Сегодня данное понятие применяется по отношению к произведениям с определенным содержанием, в которых разыгрывается некое драматическое действие с очень сложным и широким кругом проблем, раскрываются сложные переживания, разнообразные настроения.
Создателями симфонии считаются чешские, австрийские и немецкие мастера середины XVIII века (Ф. Рихтер, Я. Стамиц, Г. Вагензайль). Эпоха классицизма с четкой иерархией форм определила и структуру симфонии, основанную на четырех больших разнохарактерных, контрастных частях: сонатного аллегро, медленной части, менуэта (позже замененного Бетховеном на скерцо) и финала танцевального характера. Иногда первой части предшествует медленное вступление.
Первая часть симфонии обычно построена на конфликтной ситуации, действие развивается быстро, напряженно. Вторая часть – лирическая, распевная, проникнутая настроением раздумья. Третья – менуэт, скерцо или вальс – в оживленном танцевальном движении. Четвертая – финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Остальные части симфонии в той или иной мере развивают и дополняют содержание первой части.
Однако встречается и иной принцип построения: бывают одночастные симфонии. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.
По составу исполнителей симфонии бывают чисто оркестровыми, с хором, с солистами (певцами и инструменталистами). По размерам они могут быть монументальными, затрагивающими серьезные, сложные проблемы, и камерными, легкими, шуточными.
От степени конкретности образов зависит содержание симфоний – программное или непрограммное. Так, для романтических симфоний характерны такие названия – «Шотландская», «Итальянская» (симфонии Ф. Мендельсона), «Триумфально-траурная симфония» Г. Берлиоза, «Фауст-симфония» Ф. Листа, «Богатырская» (Вторая симфония) А. П. Бородина, «Зимние грезы» (Первая симфония) П. И. Чайковского.
СИНАГОГА – место проведения собрания верующих и молитвенный дом в иудаизме. В отличие от храма, где все обряды выполнялись священником, вести службу в синагоге мог любой человек. Главным условием при этом является наличие не менее 10 верующих.
Прообразом синагоги стал иерусалимский храм, построенный царем Соломоном в X веке до н. э. У восточной стены синагоги размещен ковчег завета – ларец, в котором хранился свиток Торы. Над ковчегом горит Вечная Лампада.
Молиться в синагоге могут только мужчины, для женщин предусмотрен специальный балкон. Во многих синагогах также есть особая комната, где раввин проводит занятия с учениками.
При многообразии архитектурных типов синагоги исторически сложился ее план, восходящий, как и христианский храм, к античной базилике. Это трехнефная постройка прямоугольной формы, около восточной стены которой и располагается ковчег завета и возвышение для чтения Торы.
В богослужении, совершаемом в синагоге, принимает участие и хор, которым руководит регент, называемый хазаном. В отличие от христианства, в праздничные и субботние дни в синагоге запрещено исполнение любой музыки.
СИНТЕЗ ИСКУССТВ – органическое соединение разных искусств в художественное целое. Соотношение между участвующими в синтезе искусствами может быть различным. Один вид (чаще всего архитектура) может доминировать, подчиняя себе остальные. Так обычно происходит в монументальном искусстве.
Причины синтеза искусств также могут быть различными. В средневековье, например, он был вызван необходимостью обслуживания христианского богослужения. В искусстве последующего времени, рококо и классицизма, главной целью становится создание жилой среды, отвечающей представлениям живших в то время людей.
Синтез искусств, происходивший в искусстве на рубеже XIX–XX веков, проявлялся в том, что изобразительные приемы, свойственные одним видам искусства, начинали использоваться и другими видами. Прежде всего это касается литературы и музыки, а также музыки и изобразительного искусства. В 1910 году появляется «световая симфония» А. Скрябина, которая стала началом использования светового сопровождения при исполнении музыкальных произведений. В своих партитурах на желательность светового сопровождения указывали, например, А. Шёнберг в опере «Счастливая рука», И. Стравинский в «Концерте для кларнета», Р. Щедрин в «Поэтории».
Однако реализация цветомузыкального единства стала практически возможной лишь в наше время с использованием современной техники. Хотя никаких законов (физических или математических), описывающих их связи, нет, люди искусства, музыканты, поэты, художники, философы с древнейших времен ощущали такую связь. Она может быть выражена только с помощью мощных светомузыкальных электронных установок. Так практически осуществилась связь между музыкой и цветом, которую сегодня используют в кино и при разнообразных театральных постановках, прежде всего в эстрадных шоу.
Некоторые виды искусства сами по себе являются синтетическими. Интересно проявляется такое соединение в архитектуре, где могут быть использованы различные жанры изобразительного искусства: скульптура (рельефы, фризы) и живопись (панно, фрески, мозаика, витраж, орнамент). Примером такого синтеза искусств могут служить многие станции Московского метрополитена.
Подлинный синтез достигается, когда элементы различных искусств гармонически согласованы общностью идейного замысла, содержащей предпосылки и для стилистического единства.
СИНТЕЗАТОР
Развитие электроники в середине XX века привело к появлению так называемых электромузыкальных инструментов. В результате соединения компьютера и электроинструмента был создан синтезатор. Он смог не только порождать отдельные музыкальные звуки, но и обрабатывать их по заранее заданной программе. Например, он может заменить целую группу музыкантов, изменив мелодию в соответствии с тембром и исполнительскими возможностями каждого инструмента. Кроме того, синтезатор может менять сам характер музыки, имитируя акустические условия или добавляя в мелодию различные шумы.