Читать интересную книгу Китайский и японский сад - Мария Згурская

В 1606 году Кобори Энею получил свое первое назначение – руководитель работ по восстановлению дворца для императора Гейдзи. В последующие годы Кобори Энею стал столь популярен, что ни один значимый проект не обходился без его участия. Естественно, Кобори Энею работал не один и имел много учеников; вместе с ним работали его младший брат Масахари и племянник Куробеи, а также главный камердинер Кобори Гензамои и слуга Муроге Сасуке. Сады Кобори Энею значительно отличались от других – энергией, силой воздействия и глубоким философским смыслом, заключенным в символике сада.

Сад западного стиля. К концу периода Эдо, в XIX столетии, японский сад, подобно всем другим видам искусства, стал создаваться по определенному стереотипу и, как следствие этого, вырождаться. Начало новой эпохи ознаменовалось установлением новой формы правления: Токугавский сёгунат пал, государство возглавил император. Япония стала как никогда активно контактировать с внешним миром. После окончания самоизоляции в ходе революции Мэйдзи в Японии началось широкое заимствование западных технологий. Новое время привело к изменению и в социальной структуре общества, породив новые классы. Эти изменения отразились на всей японской культуре, и на садовом искусстве в частности. Прежде всего стали появляться сады западного стиля вместе с неизбежным внедрением западной архитектуры.

Новая аристократия и представители деловых кругов начали крупномасштабное перераспределение земель, которые в первую очередь затронуло сады. Ландшафты традиционного японского сада не содержали в себе широкой гаммы цветов, более характерной для садов Запада. В отличие от европейских садов, где цветочное оформление часто является самостоятельным композиционным элементом, в традиционных японских садах цветы – это всегда лишь дополнение к чему-то, штрих, усиливающий впечатление, и не более. В основе этого лежат философские принципы, призывающие «не улучшать» и «не украшать» природу, а лишь более контрастно выявить ту красоту и гармонию, которая уже заложена в ней. Часть древних садов подверглась перепланировке в связи с превращением их в общественные парки. Однако замысел творцов, а также художественная и историческая ценность этих садов остались неизменными.

Изменения в системе планирования и подходе к использованию земель в соответствии с западным влиянием привели к созданию эклектических садов. Благодаря этим новым тенденциям появился прекрасный сад ирисов в синтоистском святилище Мэйдзи в Токио. Он стал первым японским садом, где главный эстетический эффект зависел от красоты одного вида цветов в один короткий период года. Главным композиционным элементом сада является узкая речка, текущая через весь сад, берега которой окаймляет «ирисовый пояс».

В XIX веке в японских садах появляются газоны – сначала только в частных садах, например Мурин-ан в Киото, а затем они проникают повсеместно – даже в старые сады императорского дворца в Киото и виллу Кацура.

Возможности использования традиций средневековых садов в современном градостроительстве японские архитекторы осознали еще в 30-х годах XX века и активно работают в этом направлении, особенно при возведении общественных зданий, отелей, мест отдыха. С открытием страны для иностранцев японские идеи проникли на Запад. Тема слияния архитектурной формы и природного окружения, столь важная в контексте японской культуры, стала в настоящее время актуальной для всего мира.

В японских садах в самой Японии сегодня можно встретить самые различные растения. Конечно, большинство из них – это местные виды или виды, завезенные много веков назад из Китая и Кореи. Однако в современных садах и американские и европейские виды тоже не являются редкостью.

Каждая эпоха в искусство японского сада привнесла что-то свое…

Стили японских садов

Современный подход к классификации японских садов основан не только на поиске различий в структурной концепции сада, но и на философских учениях постижения мира разных буддийских школ.

Сады Дзёдо. К середине X века идеи буддизма стали играть доминирующую роль в японском садовом искусстве. Часто японский сад становился иллюстрацией к учению, основанному на возможности обретения спасения души после физической смерти в «чистой земле» Будды Амиды. «Чистая земля» (или «дзёдо» – рай) расположена в западной части буддийской Вселенной. Там множество прекрасных павильонов, просторных водоемов с обилием цветущих лотосов. Души тех, кто удостоился сострадания Будды Амиды, обитают среди ароматов цветов под звуки космической музыки. Под влиянием идей амидаизма сформировался один из первых садовых стилей с ярко выраженной индивидуальностью – стиль Дзёдо, или в современной интерпретации – стиль природного пейзажа. Храм, текущая вода и большие водоемы с островами – характерные признаки этих садов.

Ярким примером сада в стиле Дзёдо является сад, который построил для себя в конце жизни третий сёгун династии Асикага – Ёшимицу в окрестностях Киото. Золотой павильон отражается в водах озера Киоко (или Зеркального озера), острова и группы камней которого расположены так, чтобы создать представление о девяти горах и восьми морях, окружающих священную гору Сумеру.

Холмистый сад характеризуется достаточно большой площадью и состоит из пяти холмов, один из которых обязательно должен находиться в центре.

Миниатюрный сад. Появление миниатюрных садов охарактеризовало начало проявления символизма в произведениях садового искусства. В миниатюрных японских садах применяется прием искусственно создаваемой перспективы: на переднем плане высаживаются большие растения с крупными листьями, располагаются крупные камни, на втором и третьем планах элементы композиций становятся мельче. Это создает иллюзию, что они находятся дальше, чем в реальности. Миниатюрные сады – это попытка показать необъятность мира на весьма ограниченной территории.

Символический сад. Символические сады в Японии появились в конце эпохи Хэйан как результат популяризации учения дзэн-буддизма. Несмотря на то что основной чертой культуры этого периода была попытка проникновения в суть вещей через чувство, через переживание красоты, символические сады предельно лаконичны. За ними часто стоит реальный природный пейзаж, и именно его красоту надо увидеть в процессе длительной медитации, подсознательно участвуя в его создании.

Несмотря на великую любовь японцев к растениям, именно в японском садоводстве произошло явление, не имеющее аналогов в садовом искусстве других стран. В Японии появились сады, где растений может не быть вовсе… Дело в том, что для японского сада не так важен вид используемого растения, сколько заключенная в нем символика, образ, рождаемый формой, запахом, цветом, историческими событиями, связанными с ним, традициями и обрядами. Поэтому растения наряду с камнями, гравием, архитектурными элементами (пагоды, фонари, изгороди) – это лишь материал, которым пользуется садовник, как художник красками, в зависимости от потребности, заменяя одно на другое. Чем выше мастерство, тем меньше материалов требуется художнику для создания нужного образа, тем сильнее производимое впечатление от сада и тем большей духовной подготовки требуется от зрителя.

Наиболее ярким примером символических японских садов является один из трех садов храма Рёандзи (храм Успокоенного дракона). Именно там, имея перед глазами лишь крупный песок с продольным рисунком в виде борозд, группы камней и незначительные островки растений, посетитель должен увидеть и текущую воду, и переправляющегося через поток тигра с тигрятами, и птицу, которая отдыхает, сложив крылья.

Абстрактный сад. Благодаря теории, гласящей, что высшим творением природы является камень, родились символические, а впоследствии и абстрактные японские сады. Символические и абстрактные сады очень близки как по виду, так и по способам создания, но принято считать, что абстрактные сады не имеют аналога в природе. Поэтому, приходя в такой сад, посетитель волен увидеть его таким, каким захочется его воображению, исходя из времени года, погоды, состояния души.

Сад чайной церемонии. Сады чайных церемоний, возникшие в XVI веке, сочетают элементы холмистого и каменистого садов. Основу этого сада составляет дорожка из каменных плит, несколько приподнятых над уровнем земли. Стиль чайных японских садов сформировался лишь тогда, когда чайная церемония стала неотъемлемой частью японской буддийской культуры. Одним из первых поклонников и распространителей этого искусства был известный дзэнский священник Еисаи (1141–1215), который приложил немало усилий для распространения культуры чая в Японии после своего возвращения из Китая в 1191 году, где он изучал искусство чаепития. В то время чай использовали в основном в медицинских целях, и Еисаи впервые описал его целебные и энергетические свойства. В последующие годы употребление чая прочно вошло в ритуалы последователей дзэн как напитка, помогающего в укреплении духовной дисциплины в долгие часы медитации. Первые чайные японские сады, построенные в соответствии с идеалами «Садо» (ритуала «Путь чая»), создавались в эпоху Момояма, то есть в тот период, когда Сен-но Рикю активно занимался установлением канонов и определением эстетических форм «Пути чая». Считается, что в тот же период в садах впервые появляются каменные фонари и каменные чаши цукубай.