Читать интересную книгу Джаз: История. Стили. Мастера - Юрий Верменич

В 1961 г. он переехал из Нью-Йорка в Калифорнию и помимо основных гастролей с новым квинтетом начал выступать солистом с симфоническими оркестрами в Хьюстоне, Атланте, Детройте, Балтиморе, Кливленде, Милуоки и т. д. Хотя Ширинг считает своими фаворитами джазовых пианистов Фэтса Уоллера и Тедди Уилсона, он также играет концерты Баха и Моцарта («Думаю, что если бы эти люди были живы сегодня, то они были бы чудесными джазовыми музыкантами») и называет себя фанатиком музыки Делиуса.

Ширинг ежегодно проводил десять месяцев в поездках, в том числе в Европе и Японии, играя теперь в основном дуэтом с басистом, иногда они аккомпанировали известному певцу Мелу Торме.

После долгих лет сотрудничества с фирмой грамзаписи «Capitol», с начала 1970-х Ширинг записывался на своей студии «Sheba Records», на пластинках которой он был представлен в самых разных сочетаниях, в том числе с великим негритянским джазовым вокалистом Джо Вильямсом (альбом «Heart & Soul»). Пианист неизменно демонстрировал своё высокое искусство джазовой импровизации и великолепное чувство времени и темпа («однажды я сделал подряд три пробные записи одной и той же темы, которые дали разницу в одну секунду»).

Джордж Ширинг всегда был свободен в своих музыкальных и жизненных критериях и привязанностях. Он мог работать как в больших, так и в малых составах и одно время играл в трио с участием негритянских музыкантов.

Рассказывают, что как-то он подвёз их на такси до гостиницы, а когда они вышли, таксист повернулся и сказал: «Мистер Ширинг, как вы можете работать с цветными музыкантами?» — «А какого они цвета?» — спросил пианист.

Избранная дискография

I Hear Music (1952).

Latin Escapade (1956).

Burnished Brass (1958).

The Swinging’s Mutual (1960).

Nat Cole Sings / Shearing Plays (1961).

My Ship (1974).

Blues Alley and Jazz (1979).

Two for the Road (1980).

On a Clear Day (1980).

Alone Together (1981).

First Edition (1981).

Top Drawer (1983).

Live at the Cafe Carlyle (1984).

Grand Piano (1985).

Music of Cole Porter (1986).

Breakin’ Out (1987).

Dexterity (1987).

Spirit of 1776 (1988).

Perfect Match (1988).

I Hear a Rhapsody (1992).

Лало Шифрин (Lalo Schifrin)

Пианист Борис («Лало») Шифрин родился 21 июня 1932 г. в Буэнос-Айресе, где его отец был концертмейстером филармонии. Учился игре на рояле с восьми лет, в шестнадцать изучал музыкальную гармонию, а также социологию и право в городском университете. Потом для продолжения образования уехал в Париж, где также играл с местными джазовыми комбо. Вернувшись домой, Шифрин организовал биг-бэнд из шестнадцати человек, это была тогда первая аргентинская группа в традициях Бэйси-Гиллеспи. В 1956 г. сам Диззи, будучи там на гастролях, услышал этот бэнд и выразил желание, чтобы Шифрин написал что-нибудь для него. Так в 1958 г. молодой пианист и композитор оказался в Нью-Йорке. Здесь он работал с джазовым трио, писал множество аранжировок и в 1959 г. сочинил для Гиллеспи целую джазовую сюиту его имени, а потом 3 года работал с его квинтетом. В 1962 г. для фестиваля в Вашингтоне он написал балет «Джазовый Фауст». Позднее он также написал «Джазовую мессу» в виде сюиты, которую исполнил Пол Хорн (1965). В середине 1960-х Шифрин переехал в Беверли-Хиллс (Калифорния), где стал работать на студиях Голливуда и в дальнейшем сочинил десятки партитур для самых разных фильмов. Среди пианистов своими фаворитами он называет Телониуса Монка, Билла Эванса, Оскара Питерсона и Бада Пауэлла.

Он также отдал дань композициям в духе третьего течения. Кроме квинтета Гиллеспи, он записывался с Эриком Долфи, Джулиеном Эддерли, Рэем Брауном, аранжировал для Сары Воэн, Стэна Гетца, Джимми Смита. Существует ряд саундтреков из кинофильмов с его музыкой. Шифрин является необычайно одарённым пианистом и эклектичным композитором, который порой пытается сочетать классическую музыку и джаз.

Уэйн Шортер (Wayne Shorter)

Тенор- и сопрано-саксофонист, а также композитор, выдающийся музыкант современного джаза последовательно в стилях боп, фанк, джаз-рок и фьюжн Уэйн Шортер родился 25 августа 1933 г. в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Начал играть на кларнете в шестнадцать лет, затем перешёл на тенор. Учился музыке в Нью-йоркском университете, окончил его в 1956 г. После двух лет службы в армии присоединился к Хорэсу Силверу, потом играл в составе Мэйнарда Фергюсона, где познакомился с пианистом Джо Завинулом, своим будущим многолетним музыкальным соавтором и единомышленником.

В 1959-1963 гг. Шортер работал с Артом Блэки и его «Jazz Messengers», а в 1964-1970 гг. — с составами Майлса Дэвиса, с которыми постоянно записывался. В 1970 г. Шортер и Завинул сообща организовали известную группу «Weather Report», которая просуществовала до 1985 г. Они проделали путь от джаз-рока до стиля фьюжн, а в 1986 г. Шортер собрал новую группу, излишне перегруженную электроникой. В том же году он снялся в джазовом фильме «Round Midnight» французского режиссёра Бертрана Тавернье, в 1988 г. играл и записывался с Карлосом Сантаной, а также гастролировал за рубежом.

На компакт-дисках сейчас можно встретить множество различных записей Шортера — в 1993 г. фирма «Mosaic» выпустила прекрасный набор из шести дисков со всеми записями Шортера на «Blue Note» 1960-х гг. с составом Арта Блэки «Jazz Messengers».

Из других его альбомов — «Second Genesis» (1960), «Night Dreamer» (1964), «Etcetera» (1965), «Super Nova» (1969), «Night Dancer» (1974), «Joy Rider» (1988).

Арти Шоу (Artie Shaw)

Яркий след в истории джаза оставили многие знаменитые бэнд-лидеры. Они отличались друг от друга амбициями, идеалами, честолюбием, талантами и другими личными качествами. Но наибольшим интеллектуалом среди них был, пожалуй, Арти Шоу, мыслитель, а позже и писатель, добившийся редкого сочетания идеализма и реализма, что привело его к великому успеху.

Один из главных «китов» свинга, виртуозный кларнетист и лидер Артур Аршовский родился 23 мая 1910 г. в Нью-Йорке. Учась в школе, он освоил игру на саксофоне, и с конца 1920-х уже работал в ряде оркестров, успешно став затем студийным музыкантом. Свой первый свинговый бэнд Арти Шоу собрал довольно поздно, весной 1937 г., когда в джазе царили Бенни Гудмен, Томми Дорси и другие лидеры. Но его оркестр быстро приобрёл свой характерный саунд благодаря аранжировкам Джерри Грэя, а 24 июля 1938 г. Шоу записал свой величайший хит, мелодию Коула Портера «Begin the Beguine».

После этого всё пошло по-другому. Оркестр начал привлекать внимание широкой публики, одна за другой выходили пластинки («Indian Love Call», «Back Bay Shuffle», «Non-Stop Flight», «Yesterdays»), стали регулярными его радиопередачи. В состав пришли превосходные музыканты (Тони Пастор, Джек Дженни, Рэй Коннифф, Бадди Рич) и вокалистки (Лина Хорн, Билли Холидэй, Хелен Форрест).

В начале 1940 г. Шоу неожиданно распустил оркестр и улетел в Мексику, но вскоре вернулся со свежими идеями, и у него уже возник новый состав с секцией струнных. Он также записывался и со своей малой группой «Gramercy Five», включая клавикорд.

В апреле 1942 г. Шоу решил поступить на военную службу в ВМС, где вскоре организовал хороший бэнд, с которым отправился поближе к местам сражений. Они играли по всему Тихому океану, в джунглях, ангарах, на палубах кораблей и островах, пережив десятки опасных атак японцев с воздуха.

В ноябре 1943 г. его демобилизовали. Целый год Шоу не работал, а осенью 1944 г. он собрал уже новый свинговый состав из семнадцати человек и снова окунулся в бизнес биг-бэндов, сделав ряд великолепных записей. В дальнейшем у него было несколько разных групп вплоть до 1954 г. После этого он отошёл от дел и четыре года провёл в Испании (1956-1960).

Арти всегда интересовался многими видами искусства и очень любил литературу. Неудивительно, что в 1952 г. появилась его первая философски-автобиографическая книга «Заботы с Золушкой». Кроме того, он также работал фермером, экспертом по оружию, прокатчиком кинофильмов, но славное прошлое не отпускало его, и дважды происходило возрождение «Оркестра Арти Шоу». Его возглавляли кларнетисты Эйб Мост (1969) и Дик Джонсон (1984) под присмотром самого лидера, который хотя не играл лично, но следил за сохранением духа аранжировок, представлял музыкантов и иногда дирижировал, выступая на джазовых фестивалях.

В течение своей жизни Шоу вступал в брак восемь раз, среди его жён были кинозвёзды Лана Тёрнер и Ава Гарднер, Бетти — дочь композитора Джерома Керна. Со своим оркестром он не раз снимался в фильмах, например «Second Chorus» (1941) с Фредом Астером в главной роли.

Последние годы жизни Арти Шоу провёл в Лос-Анджелесе, в доме с огромной библиотекой и коллекцией пластинок. Умер легендарный джазмен в 2004 г.

Избранная дискография

One Night Stand (1936-1945).

Free for All (1937).

22 Original Big Hits (1938).

Begin the Beguine (1938-1941).

Complete Artie Shaw, v. 1-6 (1938-1945).

Personal Best (1938-1945).

Gramercy Five Sessions (1940).

Later Artie Shaw, v. 1-7 (1949-1955).

Pied Piper (1949).

With Strings (1949).

More Last Recordings (1954).

For You, For Me, Forever (1954).

The Rare and Unreleased Shaw (1954).

Beat of the Big Bands (on Columbia).

This is Artie Shaw, v. 1-2 /on RCA/.

Begin the Beguine (October 1991).