Читать интересную книгу Архитектурные современники из прошлого - Виктор Анатольевич Кричко

вас, наверное, знают, что нынешний Большой театр - это третье здание, построенное на этом месте. Первые два сгорели после пожаров 1805 и 1853 годов. Для того, чтобы узнать подробности, мы с вами должны вернуться в XVIII в.

В 1776 г. Московскому губернскому прокурору князю П. Урусову было дано разрешение на строительство театра на берегу реки Неглинки. Урусов обязался «построить на свой счет в пять лет театр со всеми принадлежностями, каменный, с таким внешним убранством, чтобы служить городу украшением, и сверх того, дом для публичных маскарадов, комедий и опер комических»… Не обладая организаторскими способностями, он взял себе в помощники известного театрального предпринимателя Михаила Маддокса, англичанина по происхождению, являвшегося искусным механиком, декоратором и знатоком сценической техники, впоследствии ставшего единоличным владельцем этого театра.

Здание театра было построено всего за пять месяцев. Автором проекта был архитектор Розберг. По вместимости (800 мест) и технической оснащенности оно не уступало лучшим европейским театрам того времени. В 1805 г. в театре вспыхнул пожар, оставивший от огромного здания одни обгоревшие стены. Но уже в 1816 г. был объявлен конкурс на проект нового театра на месте театра Маддокса. Победителем конкурса стал петербургский архитектор Андрей Михайлов. Проект Михайлова был доведен до совершенства выдающимся московским зодчим Осипом Ивановичем Бове, под руководством которого и был построен этот театр. Новый театр был почти в три раза больше предыдущего по вместимости (2 200 мест). Как признавали современники, это был один из лучших, красивейших и крупнейших театров мира, уступавший разве что Миланской опере. Вот как высказывались выдающиеся деятели культуры 20 - 30-х годов XIX в. об архитектурно-художественных достоинствах здания Большого Петровского театра: «…На широкой площади возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый «Аполлон» [1]. «Большой театр, возникший из старых обгорелых развалин… изумил и восхитил меня. Величественное, громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своей внешностью привело меня в радостное волнение…» [2].

[1 Лермонтов М. Ю. Панорама Москвы 1833 - 1834 гг. //Собр. соч. в 6 т. - М„ 1957. - Т. VI. - С. 370.]

[2 Аксаков С. Т. Литературные и театральные воспоминания// Избр. соч. - М., 1949. - С. 458]

Большой театр. Архитекторы О. Бове, А. Кавос. 1825 -1856 годы

Открытие театра состоялось 6 января 1825 г. представлением пролога «Торжество муз» М. Дмитриева на музыку А. Верстовского и А. Алябьева. На премьере присутствовал сам О. Бове и, как писали газеты того времени, «одобрение и признательность к трудам и талантам строителя сего здания, делающие честь русскому таланту, изъявлено было публикой единодушным требованием г. Бове, который тотчас же представился в директорской ложе, а потом громким и продолжительным ему рукоплесканием».

В 1853 г. здание театра сгорело, как и его предшественник - театр Маддокса. Но уже в 1856 г. здание было восстановлено архитектором Альбертом Кавосом. Этот театр существует и поныне. От созданного в 1825 г. архитектурного образа театра Кавосу удалось сохранить главное - монументальность и величественность. Здание и сегодня играет заметную роль в архитектурном облике столицы.

Но Большой театр - это не только архитектурный памятник, это живая история оперного и балетного искусства, декоративного оформления, костюма. Это, наконец, зрители, их быт и нравы. Как они проводили свой досуг, во что одевались, на чем ездили по городу? Представьте себе Театральную площадь 30-х годов XIX в. Вечер. К Большому театру съезжаются кареты. Толпы зрителей в ожидании начала спектакля ходят здесь в нарядных костюмах, парами, целыми группами, демонстрируя моды.

Но вот звенит звонок, и все устремляются к театру. Сегодня дают оперу «Вадим» композитора А. Верстовского. Декорации художников Барановых и Брауна написаны в так называемом романтическом стиле. В отличие от плоской, нарисованной на заднике сцены декорации периодов пышного барокко и строгого классицизма, романтическая декорация объемна и подвижна, она изменяется в процессе действия спектакля путем различных превращений. Неуемная фантазия ее авторов и технические сложности выполнения и сегодня поражают воображение зрителей.

Вот несколько примеров декоративного оформления музыкального спектакля того периода: «Герой подходит к кусту роз, срывает цветок и в этот миг стол превращается в кровать из тростника, на которой спит прелестная красавица, дерево становится ветряной мельницей, на крыльях которой вертится человек (опера «Днепровская русалка»); спускающееся облако становится страшным карликом, который тут же превращается в розовый куст, а затем обратно в карлика и в облако; куст цветов - в груду камней, прекрасный сад - в адскую пустыню (балет «Руслан и Людмила.») [1].

[1 Березкин В. Художники Большого театра. - М.: Советский художник, 1976. - С. 10.]

Новые классические музыкальные произведения гениальных русских композиторов на сюжеты из истории нашего государства (оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Князь Игорь» А. Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского и др.) потребовали новых изобразительных средств в оформлении сценического действия.

Декорации второй половины XIX - начала XX в. представляли собой живописные полотна с добавлением объемных конструкций. Например, в опере «Иван Сусанин» нарисованные художником А. Васнецовым терема старинного русского города дополнялись фрагментами архитектурных сооружений в натуральную величину. На «настоящее» крыльцо входил «житель» этого города. Эффект натуральности был потрясающим.

Оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама» сопровождались появлением интерьерных декораций, изображающих то комнату молодой провинциальной девушки, то спальню старой графини или гостиную блестящего офицера.

Реалистические традиции, заложенные О. Головиным, К. Коровиным, А. Бенуа и другими русскими художниками начала XX столетия, получили развитие в работах советских декораторов Ф. Федоровского, П. Виль-ямса, С. Вирсаладзе, В. Левенталя. Благодаря этим художникам русская и советская школа декоративного искусства, наряду с искусством балета, признана лучшей в мире. Многие из перечисленных здесь шедевров декоративного искусства в виде авторских эскизов, рисунков, фотографий и макетов сохранились как экспонаты созданного в 20-е годы нашего столетия музея Большого театра.

А какие замечательные артисты выступали на сцене Большого театра за всю его более чем 200-летнюю историю. Это были певцы с мировой известностью Леонид Собинов и Федор Шаляпин, Сергей Лемешев и Иван Козловский, легендарная балерина Анна Павлова. Блестящие представители советского балета Екатерина Гельцер, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Марис Лиепа, ведущие солисты оперы Елена Образцова и Евгений Нестеренко - это имена, которыми по праву гордится труппа Большого театра. За дирижерским пультом стояли великие композиторы П. Чайковский и С. Рахманинов, выдающиеся советские музыканты Н. Голованов, В. Небольсин, А. Мелик-Пашаев, Ю. Симонов. Все эти имена составляют славу не только русского, но и мирового искусства.

Чем живет Большой театр сегодня? В 1975 г. накануне своего 200-летия (дата